Con-fabulación Periódico Virtual

Comité Editorial

2011-07-03T23:58:00.003-05:00

DIRECTOR: Gonzalo Márquez Cristo. EDITORES: Amparo Osorio, Iván Beltrán Castillo. COMITÉ EDITORIAL: Mauricio Contreras, Rafael Ortega Lleras, Marcos Fabián Herrera, Maldoror, Fabio Jurado Valencia, Olga Sanmartín, Julio Jaramillo Hoyos. CONFABULADORES: Óscar Collazos, Jotamario Arbeláez, Gustavo Tatis Guerra, Mauricio Botero Montoya, Sergio Trujillo Béjar, Fabio Martínez, Germán Villamizar, Guillermo Bustamante Zamudio, EN EL EXTERIOR: Floriano Martins, Alfredo Fressia (Brasil); Antonio Correa, Iván Oñate (Ecuador); Marco Antonio Campos, José Ángel Leyva (México); Luis Alejandro Contreras, Benito Mieses (Venezuela); Renato Sandoval (Argentina); Efer Arocha, Jorge Torres, Jorge Najar, Eduardo García Aguilar (Francia); Marta L.Canfield, Gabriel Impaglione (Italia); Luis Bravo (Uruguay); Armando Rodríguez Ballesteros (Costa Rica).

2011-07-03T23:56:00.003-05:00

Apreciado Con-Fabulador:

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Con-Fabulación llega a 90.000 lectores semanales

E D I T O R I A L

2011-07-03T23:55:00.000-05:00

La divergencia, el pensamiento plural, la imaginación crítica, el encuentro lúcido que instaura el entendimiento, y todos los recursos inventados por la cultura para enfrentarse a los múltiples rostros de la pobreza y a los disfraces infinitos de la muerte, hoy se encuentran exiliados, arrojados a las inmediaciones. ¿Cómo participar de un festín donde el nombre de la realidad es sacrilegio, descarnado anatema y malévola irrisión?

Ante el mutismo cómplice y la tácita aceptación de una realidad inaceptable, y en la hora en la que todo debate empieza a extinguirse, apabullado por la tiranía del desprecio, que es casi peor que la de la violencia, resulta urgente fundar zonas propicias para el derroche de la libertad.

Soñamos con la alianza fecunda de la imaginación y la crítica, con la nupcias del periodismo y el pensamiento, de la verdad y la belleza: con una Con-fabulación… Porque solamente el uso ilimitado de la creatividad servirá de brújula para fundar el camino y desplazar la oscuridad reinante.

Desde este sitio convocamos al ingenio creador de los periodistas, escritores, académicos e intelectuales para que mediante el ejercicio de la escritura, despojados de cualquier oscura intención destructora, polemicemos y opinemos, y, con un alto sentido de la ética, hagamos aportes a la construcción del horizonte extraviado.

E-mail: confabulacion1@gmail.com

Nicolás De la Hoz interpreta a Tiziano

2011-07-03T16:02:00.007-05:00

Venus Anadiómena de Tiziano (1525). National Gallery of Scotland de Edimburgo. 76 x 58 cm

La Venus Anadiómena, o Afrodita emergiendo del mar, cuya primera versión conocida se atribuye al artista Apeles nacido en Colofón en el año 352 a.C., quien según la leyenda utilizó como modelo a Kampaspe la concubina de Alejandro Magno para representar a la diosa del amor, es la visitante del presente número de Con-Fabulación. Esta imagen tantas veces interpretada a lo largo de los siglos debido a su extraordinario poder poético, que describe el maravilloso nacimiento de Afrodita aflorando de una concha, cuenta con las inolvidables versiones de Botticelli (1485), de Cabanel (1863), de Jean Auguste Ingres (1848), y la publicada aquí de Tiziano Vecellio, realizada en 1525, la cual tomó como fuente el consagrado artista cartagenero Nicolás De la Hoz para su cuadro homónimo, donde despliega sus extraordinarias texturas que caracterizan su trabajo, haciéndonos pensar que presenciemos una obra pintada en Braille.

De la Hoz, quien propone la sinergia de un dibujo decantado y un color de gran expresividad para validar su sentencia de que “el arte debe conmover trascendentemente”, nos entrega a continuación su imagen contemporánea de la Venus Anadiómena, donde el agua se detiene como en una instantánea, y el entorno de un muelle en ruinas, nos hace pensar con Zarathustra que el pasado aún está por llegar.

Venus Anadiómena: Homenaje a Tiziano. Autor: Nicolás De la Hoz. Óleo y acrílico sobre lienzo.

Tamaño: 91 x 71 cm Año: 2012.

Nicolás De la Hoz (Cartagena, 1960), estudió dibujo y pintura con David Manzur. Sus últimas exposiciones individuales fueron realizadas en Galería Alfred Wild (2004), Galería Alonso Arte (2001 y 2005), Consulado General de Colombia en Nueva York (2000); Galería Arte Consult y Galería Alonso Arte (1994); Galería Valenzuela & Klenner (1990). En 1996 obtuvo la beca Artes Gráficas Panamericanas de Smurfit Cartón de Colombia y en 1992 la beca The Pollock - Krasner Foundation en New York. Algunas de sus obras fueron subastadas por Christie`s en 2000 y Sotheby´s en 1999.

El día que tiré con el eMe(1)

2011-07-03T16:00:00.006-05:00

Por Jotamario Arbeláez²

En el santoral del Nadaísmo³ se celebran en 2012 dos fechas cumbre: la llegada de Elmo Valencia, el Monje Loco, a sus plácidos 86 eneros la de Jaime Jaramillo Escobar, X-504, a sus apacibles 80 abriles. Otros miembros del grupo más inquietante que se diera en Colombia el oscuro siglo pasado, Gonzalo Arango, Amílcar Osorio y Darío Lemos pasaron directamente de este infierno terrestre al horno crematorio a la edad de 45. Elmo nació en Cali, Valle, vé, y Equis en Altamira, Antioquia pues hombre. Ambos hicieron parte del movimiento caleño que, a diferencia del antioqueño, practicó la carcajada en lugar del vómito. Yo mismo, que figuro entre los menores, voy por 71. Eduardito alcanzó los 68 y Pablus Gallinazo plantó en los 69. Nos celebramos mutuamente tomando yagé. Quién iba a pensar que integrantes de esta banda de anarquistas de biberón con ínfulas de genios poéticos, íbamos a alcanzar edades provectas, como si nada, pues cuando nos llaman a dictar conferencias, o a charlas o a recitales, nuestros públicos relajados nos aplauden como si fuéramos recreacionistas o masajistas. Porque la poesía nadaísta sigue siendo sinónimo de júbilo y refocilo.

Con Elmo, quien había sido jurado del Premio Casa de las América en 1965, al lado de los futuros premios nobel Camilo José Cela y Mario Vargas Llosa y el irreverente poeta beat expulsado a Praga Allen Ginsberg, viajamos de Cali a Bogotá en Abril de 1970, por tierra (“Si flota Magdalena, flota el Nadaísmo”, anotamos), a tomarnos el coctel del poder con el general⁴, quien prometió sacando su espada (consta la foto en el libro) que no dejaría que le birlaran las elecciones. Escribimos y publicamos El libro rojo de Rojas⁵ con todos los pelos y señales del fraude. Pero como el general parece que se transó, “para evitar una masacre”, según versiones de su contador, abandonamos la reclamación popular –que dejamos en manos del M-19⁶ recién desenfundado–, y nos trasladamos al hippismo⁷ de la calle 60, donde cambiamos el carnet de la Anapo⁸ por un pucho de mary-jane.

Lo que nos había gustado del M, del que llegó a decirse que era el brazo armado hasta los dientes del N –que creció mueco y con el labio partido–, era que a quienes iban reclutando no les daban cartilla marxista ni les inculcaban El Capital ni el Diario del Che en Bolivia sino que, como declaró Álvaro Fayad a una revista: “Los ponemos a leer Cien años de soledad”. Cuando la quiebra de las ideologías, los únicos movimientos que se salvaron fueron el N, que nunca tuvo la suya –“los ideales son enfermedades de la idea”, habíamos diagnosticado–, y el M menos: “Los principios vamos a dejarlos para el final”, le declaró Jaime Bateman⁹ a otra revista. Así, a diferencia de la imagen decreciente de ‘Tirofijo’¹⁰, la del ‘Comandante Papito’, Carlos Pizarro¹¹, se veía como la de un Jim Morrison¹² redivivo. Los hippies –que como movimiento en reposo a la inversa del EPL¹³ o el ELN¹⁴ habrían podido denominarse el LSD (La Solución Definitiva) – sí enfrentaron al Establecimiento cómo era, no con armas compradas o robadas al mismo Establecimiento, sino no comprándole nada –además con qué plata–, ni usando su jabón ni sus vitaminas, ni sus universidades ni sus bolsas de empleo, ni sus carnicerías ni sus peluqueros, y al solo grito florido de ¡no más guerra!, con la del Vietnam terminaron. Irrumpieron como una generación espontánea no para tomar el poder sino para abominarlo y probar que el poder guerrerista no resiste la resistencia pacífica, ni el comercio un paro de bolsillos cosidos. Con las hijas pequeñas del establecimiento burgués escapadas de casa y convertidas en niñas-flor, que como pétalos de rosa en platos de miel se comieron el cuento de la paz y el amor que viene repitiéndose desde los tiempos de Cristo, se instalaron en comunas canábicas que no desplazaron a nadie y se movilizaron de una a otra parte del país y del mundo y hasta del cielo sin cheques viajeros sino con el Ramayana y el Kamasutra empastados en silocibina. La única guerra de la que querían oír era la que declaraba Eric Burdon¹⁵ y la policía les dio más garrote en la ciudad, a la entrada o salida de sus conciertos, que a los combatientes en la manigua. Nunca se desmovilizaron y sólo se fueron haciendo de lado cuando se les acabó la ropa y se les cayeron las mechas.

Mientras el M-19 maquinaba en el monte los nadaístas complotamos en el Anca 19¹⁶: “Conspiramos con mucho júbilo. Conspirando esperamos que nos jubilen”; mientras se robaban la espada de Bolívar bajo de dirección de Fayad y aplicando las teorías de Grotowsky y el acto pánico de Jodorowsky por el teatral Eddy Armando, quien murió el pasado 31 de diciembre como cualquier añoviejo, y la escondían bajo las camas de los poetas León de Greiff y Luis Vidales de donde fue a dar a Cuba, hasta el 31 de Enero del 91 cuando devolvieron el cacharrito a la Quinta de Bolívar, porque según Navarro “había que entregar todas las armas”, los nadaístas y los hippies abandonamos esa vaina de la sociedad consumista para ir a consumir hongos en el río La Miel, donde entendimos que el hombre podía ser más grande que sus reclamos si no reclamaba nada; mientras ellos se tomaban la embajada dominicana reteniendo como rehenes a 33 diplomáticos hasta que les fue concedido salvoconducto para viajar a la isla del caimán barbudo, de donde regresaron más educados, nosotros nos tomamos los principales periódicos del país donde continuamos impartiendo las consignas del acabose. Y estos diarios, desde hace más de 20 años no sólo nos publican con el más respetuoso despliegue sin censurarnos un pelo, sino que además nos consignan. En eso los nadaístas ganamos la guerra, por lo menos la nuestra. Pues para nosotros el poder consistía en joder, y en no dejarnos joder. Y nos convertimos en los nuevos mejores amigos de Cuba, no en espera de ningún post-boom, sino por ser colegas de Fidel, desechando haber sido nosotros comandantes nunca, sino porque ahora él también es columnista de prensa.

En vísperas de la entrega de las armas a la Internacional Socialista y de acogerse al indulto, asistí a Santo Domingo, el territorio del sur del país donde operaba el monstruo de Tacueyó¹⁷ y estaban concentrados los M, con otros publicistas como el pintor Gastone Bettelli y el poeta Nélson Osorio. El inodoro del M consistía de media taza, pues se le había quebrado la parte del óvalo de porcelana que soportaba la nalga izquierda, lo cual no impedía las cagadas completas del movimiento y sus visitantes. Me declaré impedido para proponer una idea creativa sobre el futuro de un movimiento armado, dado que nunca había tenido entre mis brazos ni mucho menos disparado un arma de fuego. Pizarro encomendó a Navarro Wolf¹⁸ para que me enseñará –a la manera de Sun Tzu– los primeros pasos en el arte de la guerra. De madrugada nos internamos en el bosque en sendas cabalgaduras. Me iba contado a media lengua¹⁹ sobre las armas y los proyectiles reprobados en la convención de Ginebra. De la prohibición por ejemplo de las balas dum dum, o de proyectiles con muescas y las puntas cortadas, que horadaban hasta destrozar el cuerpo impactado. Descendimos de los caballos, puso en manos de este apóstol secreto del Galileo su fusil Galil –menos mal que no estaba en el frente Ricardo Franco, donde me hubieron considerado infiltrado y me habrían tostado– y me pidió que le apuntara al corazón a un corpulento samán para que no errara. Apunté, pero no me sentí capaz de impactar a un ser vivo, así fuera de palo, y mucho menos en sus predios y en estado de indefensión, de modo que en el colmo de la cobardía disparé al cielo mi primera y única bala perdida. Fue como una señal, porque en ese momento todos los guerrilleros dispararon al aire por última vez sus armas. Con ellas se haría una escultura metálica como Monumento a la Reconciliación; esa fue la idea.

Así las cosas, lo reitero, fueron los hippies quienes hicieron la revolución, el M-19 hizo la paz, los nadaístas el amor. Pero ahora, tras el triunfo en las urnas, Petro²⁰ duplica su hippismo anunciando que hará “la alcaldía del amor”.

Buen viento y buen amar, apreciado burgomaestre.

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[1]. Movimiento 19 de Abril, M-19. Alternativa revolucionaria fundada en Colombia a raíz del fraude electoral de 1970. Acogidos a una amnistía en 1990, tras la dejación de armas, en 2011 uno de sus miembros más jóvenes y aguerridos es elegido alcalde popular de Bogotá.

2. Poeta nadaísta de Colombia, grupo de vanguardia gemelo en el tiempo de la revolución cubana. Ganador del Premio Chino Valera Mora de la Fundación Rómulo Gallegos. Jurado del Premio Casa de las Américas 2010.

3. Movimiento cultural colombiano fundado en 1958. Sus integrantes se declararon antisociales mientras llegaba el socialismo, y como éste no les llegó, continuaron practicando el budismo zen.

4. Gustavo Rojas Pinilla, quien había dado un golpe militar y a él se le dio un “golpe de opinión” que lo bajó del poder. Tras ser reivindicado por la Corte Suprema se lanzó de nuevo a la presidencia, la ganó y le hicieron el chocorazo, según contó en sus memorias el mismo ministro de gobierno de la época, el ‘Tigrillo’ Noriega.

5. Quisimos emular el éxito de El Libro rojo de Mao, pero el papel que escogió el editor no sirvió para armar baretos.

6. Movimiento subversivo muy diferente de los otros grupos marxistas ortodoxos. Practicante para la época de una especie de terrorismo patafísico.

7. Peace, brother. Con eso queda dicho todo.

8. Asamblea Nacional Popular, movimiento político convertido por el General en el tercer partido, del que salieron algunos dirigentes a fundar el M-19.

9. Hijo de Clementina Cayón, samario (Abril 23-39/Abril 28-83) legendario e ingenioso fundador del movimiento 19 de Abril, M-19, que comenzó anunciándose como un vermífugo: “¿Parásitos? ¿Gusanos?, ¿Falta de memoria? ¿Inactividad? Ya viene m-19”.

10. El guerrillero más antiguo del mundo, fundador de las FARC, quien murió en su cama, como los generales.

11. “El Comanche”. Asesinado en pleno vuelo por agentes secretos, luego de deponer las armas, cuando era candidato a la Presidencia.

12. Poeta rimbaudiano director del grupo The Doors (Las puertas de la percepción), líder de la juventud que exploraba los límites de la realidad. Encontrado muerto en su piscina, aún no se sabe si por suicidio, accidente o asesinato.

13. Ejército Popular de Liberación, comandado por el abatido comandante Pedro León Arboleda. Desmovilizado en 1991.

[1]4. Ejército de Liberación Nacional, de orientación marxista leninista, comandado en principio por Fabio Vásquez Castaño y en la actualidad por alias Gabino. En él entregó su vida el cura Camilo Torres.

[1]5. Líder del grupo de rock The Animals, autor de Eric Burdon declares war.

[1]6. Célebre bar-restaurante de intelectuales situado en la calle 19 de Bogotá.

[1]7. Alias Javier Delgado, líder del frente Ricardo Franco, disidente de las Farc, quien, en un patético ataque de paranoia revolucionaria, torturó, hizo confesar que eran infiltrados del ejército, el DAS y la CIA, y ejecutó con sevicia, aplicando la “Justicia del Monte”, a 144 de sus militantes, la mayoría campesinos analfabetas, por lo que fue expulsado de la Coordinadora Guerrillera Simón Bolívar. Capturado en 1995, se le encontró ahorcado en su celda, no sabiéndose aún si por mano propia o de las Farc.

[1]8. Quien en la vida pública ha sido representante a la Cámara, alcalde de Pasto y gobernador de Nariño. Y a partir de este momento Secretario de Gobierno del actual alcalde de Bogotá.

[1]9. La otra media la perdió en un atentado, con una pierna.

20. Gustavo Petro, joven comandante del M-19, cobijado por la amnistía tras la dejación de las armas. Brillante y polémico senador de la República por varios años y, por elección popular, Alcalde de Bogotá para el período 2012-2015. Comienza su gestión prohibiendo el porte de armas y con una imagen favorables del 74% .

Aprobado Plan Estratégico para el período 2012-2014

2011-07-03T15:59:00.003-05:00

Fernando Rendón

Movimiento Poético Mundial

El Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial, integrado por doce representantes de festivales internacionales de poesía y organizaciones poéticas de cuatro continentes, ha sostenido doce reuniones por chat desde su fundación en julio de 2011 en Medellín, Colombia, en el transcurso de las cuales ha tomado importantes decisiones sobre su futuro.

Con la intención de consolidar de manera precisa y cualificada el proceso del Movimiento Poético Mundial –MPM- (World Poetry Movement –WPM- en inglés), se elaboró el Plan Estratégico 2012-2014 para dotar de organicidad todos los proyectos que la integran, a través de una estrategia fundada en una perspectiva de crecimiento y expansión de su radio de acción mundial en el corto y mediano plazo, con objetivos y directrices estratégicos para la consecución de las mismas. El Plan fue aprobado el pasado 5 de enero.

WPM (www.wpm2011.org) decidió también materializar lecturas de poemas y acciones poéticas globales durante el 29 de febrero, 21 de marzo, 22 de mayo y 12 de octubre de 2012, invitando a tomar parte en ellas a organizaciones poéticas, festivales internacionales de poesía, escuelas y talleres de poesía, publicaciones y poetas en el mundo entero. Estas acciones contribuirán a visibilizar sus metas y objetivos para contribuir a la transformación de la vida humana sobre el planeta a través de la poesía.

El Movimiento Mundial de Poesía (MPM) es el resultado de una conjunción histórica de proyectos poéticos a escala mundial, que experimentan la urgencia de asociarse para entrar en la órbita de las realizaciones de impacto global.

Pensamos que las acciones poéticas para contribuir a la construcción de un nuevo humanismo se pueden definir de manera clara y eficaz utilizando los recursos de la comunicación y tomando los escenarios donde sea escuchada la posición de los poetas como patrimonio espiritual que lucha por preservarse y salvaguardar a la especie humana, mediante la incidencia de sus acciones constructivas.

Este sentido de defensa de la especie, esta dignidad que la poesía ha reclamado bajo el sol, esta batalla espiritual que los poetas han mantenido a lo largo de siglos, se cristaliza en realizaciones congregacionales, en intervenciones a nivel global de impacto mediático, haciendo uso de las tecnologías de punta a disposición en una economía globalizada de regiones planetarias interconectadas por las redes electrónicas de Internet y por los sistemas de cobertura global a nivel satelital.

Sabemos que ante las arremetidas de la barbarie los poetas tienen recursos espirituales para la resistencia, mediante operaciones que incidan en la conciencia general a través de alianzas y emprendimientos que intervengan el espacio urbano de congregación para la puesta en escena de los poderes simbólicos, verbales, artísticos y poéticos encaminados a transformar las condiciones históricas que anquilosan el espíritu y la lucidez mental para avanzar ante las contingencias.

Un mismo ímpetu espiritual marca la vida de los seres humanos en la tierra. Que el espíritu humano se consolide en lucidez, visión y emancipación de las fuerzas alienantes y opresivas ha sido tarea de la poesía, ha sido su acción silenciosa emblema de la resistencia. Resistencia al oprobio de la barbarie, irradiando una luz conjurante, invocadora de los poderes del espíritu mediante el conocimiento del mundo y el desarrollo de la autoconciencia.

Ahora, más que nunca, los poetas están convocados a las grandes transformaciones. Su mente se ha ido preparando desde hace mucho, desde que fueron expulsados de la república (de Platón). Al poeta le ha llegado la hora de intervenir, de hacer valer la voz que representa al gran número, la voz de la tribu diciendo las grandes verdades y haciéndose escuchar por los representantes de los poderes que conducen de manera nefasta una economía atroz, devastadora y genocida.

El poeta empezará a ser el ecólogo profundo, el que divulgará la nueva conciencia al que se ha abierto como anticipación a un nuevo festejo sobre la tierra después de superar una era oscura. Divulgará la urgente necesidad de cambiarlo todo. Situar en entredicho todo lo que está asociado a la decadencia de la tecnocracia, la sobreexplotación y tortura de la naturaleza.

Se trata en síntesis de lograr el máximo número de acciones poéticas entre 2012 y 2014 como una manera de ir construyendo los ámbitos de intervención a nivel global que servirán de plataforma de lanzamiento de nuestras propuestas y realizaciones en la perspectiva de incidir, desde el ámbito de la creación poética y artística, en la construcción de nuevos enfoques para las transformaciones socio-culturales que induzcan el cambio en la conciencia hacia un mundo mejor que el que nos ha correspondido.

Comité Coordinador del Movimiento Poético Mundial (MPM)

Peter Rorvik (Suráfrica), Bas Kwakman (Países Bajos), Jack Hirschman (Estados Unidos), Rati Saxena (India), Alex Pausides (Cuba), Atal Behramoglu (Turquía), Gabriel Impaglione (Argentina, Dino Siotis (Grecia), Céline Hémon (Francia), Amir Or (Israel), Iryna Vikyrchak (Ucreania), Fernando Rendón (Colombia) –Coordinador General-.

Olga de Amaral expone en LAM

2011-07-03T15:58:00.008-05:00

(Latin American Masters)

La Galería de Maestros Latinoamericanos (LAM) exhibirá la serie “Boundaries”, Límites, de la artista colombiana Olga de Amaral en su importante sede de Los Ángeles, California. Su obra que involucra fibras metálicas, pintura, yeso y preciosos tejidos. El uso de colores y texturas del arte prehispánico le da a su trabajo sensualidad y un carácter singular. Olga de Amaral, una figura fundamental en el desarrollo de la abstracción en América Latina, ha exhibido su obra en los más sagrados templos del arte universal como: Museo de Arte Moderno de Nueva York, Museo de Arte Moderno de París y Museo de Arte Moderno de Kioto.

Su trabajo está incluido en la colección permanente de las más importantes instituciones como: The Art Institute of Chicago, Galería Renwick de Washington y en Museo Metropolitano de Nueva York, que hace unos pocos meses le rindió un homenaje compartido con el magistral actor Robert De Niro. Olga de Amaral se graduó en la Academia de Arte Cranbrook, Michigan. Actualmente reside y trabaja en Bogotá.

El abogado del diablo

2011-07-03T15:57:00.003-05:00

Por Juan Sebastián Gaviria

El poeta, narrador e infatigable viajero Juan Sebastián Gaviria, autor de Inti Manic, Cicatriz Souvenir y Cenizas en América, decidió terciar en la pugna mediática sobre la prohibición de las armas en Bogotá propuesta por el alcalde Petro, y como es su costumbre, del lado del furor. A continuación su mensaje donde se postula como abogado del diablo.

Petro se trepa en la tarima, y como primer gesto, escondido tras una expresión de arrogancia, anuncia que pretende iniciar un desarme masivo en la ciudad de Bogotá, iniciativa respaldada por nuestras ineptas fuerzas armadas policiales. Ahora, toda mi vida he vivido en contacto con las armas blancas y de fuego, y si algo he aprendido es que la ignorancia de quienes le temen a los fierros es generada por la irresponsabilidad de quienes no saben cómo manejarlos. No obstante, considero que todo hombre que no esté en problemas con la ley tiene derecho a estar armado (siempre y cuando conozca las normas de seguridad y los mecanismos del arma) sobre todo en un país cuyo gobierno no puede garantizar su tranquilidad. ¿No sería más inteligente y menos torpe, más sutil y efectivo comenzar a regular la expedición de permisos, para que las armas no caigan en manos equivocadas? Pero Petro decide arrancar el árbol de raíz, y como siempre, la única manera en que nuestro gobierno hace sentir su presencia es por medio de la prohibición, en lugar de la regularización y el control. ¿Por qué no se toma Petro el tiempo de organizar a la policía nacional, y establecer un verdadero esquema para garantizar la seguridad en la calles, antes de pretender quitarnos de las manos lo único que nos pone en una situación de igualdad frente a los asaltantes, sicarios, secuestradores y demás? Petro dice que Bogotá no es el lejano oeste. ¿Ah, no? Pues la calle donde él vive, en uno de los mejores barrios de Bogotá, es abundante en ladrones y rateritos de poca monta, y no es extraño ver en los postes avisos pegados con engrudo donde los habitantes de la cuadra (aquellos que no pueden andar escoltados por la policía nacional como el señor alcalde) previenen a los transeúntes de la presencia de atracadores. El nuevo alcalde habla de acabar con una "mentalidad de autodefensa", pero, ¿realmente pretende que nos abandonemos ciegamente a la absoluta torpeza e ineptitud de los policías que adornan nuestras aceras? Además, ¿acaso los sicarios y atracadores andan con permiso de porte? ¿Afecta a los criminales en algún grado esta medida? No. Así que quienes se alegraron, creyendo que esta nueva medida disminuirá las probabilidades de que sean atracados, pueden dejar de aplaudir.

Esta medida no afecta a los asaltantes, sicarios y secuestradores, sino al tipo de clase media que tiene su fierro para proteger sus bienes y su familia, y que sabe que, sobre todo en una ciudad como Bogotá, como dicen los raperos, es mejor tener un arma y no necesitarla que necesitarla y no tenerla.

Cartas de los Lectores No. 215

2011-07-03T15:55:00.007-05:00

JIM AMARAL. Muy bella la versión de Jim Amaral sobre el fresco de Tarquinia. Ese ménage à trois resulta muy gracioso, especialmente si se observa con detenimiento al personaje que quedó debajo. Muy bien por ser tan provocadores confabulados, pues el erotismo es liberación. Alcira Vanegas, Medellín

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“BANCARIZACIÓN” DE LOS DERECHOS. El señor Arboleda escribió una verdad que el poder siempre esconde, pues quieren convertir nuestros derechos en una mercancía. Excelente columna. Luisa Fernanda García

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POETAS Y PINTORES. Me encanta el proyecto de pinturas y re-pinturas o nuevas interpretaciones por artistas actuales. Muy estimulante..., ejemplar. Pinturas y fotos tienen un gran papel en mi propia poesía y prosa, por eso me interesaría que contestaran los poetas y escritores a los pintores y sus obras interpretadas. Saludos desde lejos. Christoph Janacs, poeta y narrador austríaco

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AMARAL EN TARQUINIA. Confabulados: La interpretación del maestro Jim Amaral, a quien extiendo mis felicitaciones y admiración, sobre el fresco etrusco de Tarquinia, me pareció sugestiva y bella. Vi esa pintura de Amaral y recordé esta cita del escritor mexicano Octavio Paz: "Erotismo y poesía: el primero es una metáfora de la sexualidad, la segunda una erotización del lenguaje". Sin lugar a dudas, toda su obra ha sido el lenguaje de la poesía. Fredy Yezzed, poeta y ensayista colombiano radicado en Argentina

Jim Amaral interpreta fresco etrusco de Tarquinia

2011-07-03T15:54:00.008-05:00

Detalle del fresco Tumba de los Toros de Tarquinia, de autoría anónima, realizada probablemente en el año 540 a.C.

Tarquinia, la ciudad próxima a Roma, famosa por poseer extraordinarios frescos urdidos hace veinticinco siglos, ha sido por estas semanas fuente de perturbaciones de uno de los más importantes escultores de nuestro tiempo, el artista Jim Amaral.

Cultor de varias disciplinas estéticas, este refinado artífice de dibujos eróticos y creador además de objetos de gran belleza, nacido en California en 1933 y afincado en Bogotá desde hace cinco décadas, se sumó a la invitación de nuestro periódico virtual, realizando un homenaje a la Tumba de los toros de Tarquinia, con un cuadro que continúa en el pas par tout e incluso en el marco, fiel a la serie gráfica que trabaja desde hace algunos meses.

Amaral, a quien le debemos las series escultóricas: Sombras, Esfinges, Perros guardianes, Cisnes, Vigilantes lunares y Yelmos, entre otras, donde el bronce con pátinas alucinantes se torna poesía, nos entrega aquí la minuciosa y divertida obra que sin duda deleitará a todos los que veneran los ejercicios amatorios, y a quienes creen con Cortázar que es necesario cambiar la estética por la erótica.

Trisonami: Homenaje a fresco de Tarquinia, Autor: Jim Amaral. Técnica: Acuarela y tinta sobre papel. Tamaño: 30 x 21 cm. Tamaño dibujo con marco especial 47 x 37 cm. Año: 2012.

John James –Jim- Amaral (Pleasanton, California, 3 de marzo de 1933). Artista creador de un universo perturbador. La maestría de su obra escultórica y sus provocadores dibujos eróticos le otorgan un sitial irremplazable en la plástica contemporánea. Se graduó en 1954 en Stanford University, Bachelor of Arts. Realizó estudios en Cranbrook Academy of Art entre 1954 y 1955. Reside en Colombia desde 1957, con temporadas en California y París. Ha realizado exposiciones en Estados Unidos, Alemania, Francia, Suiza, Italia, Bélgica, Venezuela y Suecia, entre las cuales destacamos las efectuadas en los Museos de Arte Moderno de Nueva York, Bogotá, París, y el Centro Georges Pompidou.

La bancarización de los Derechos

2011-07-03T15:52:00.003-05:00

Por Juan Carlos Arboleda Rodríguez

El cantautor y abogado Juan Carlos Arboleda, escribió este beligerante artículo suscitado por la columna sobre las trampas de la Ley 30 que pretende imponer el gobierno para privatizar la educación en Colombia, firmada por el profesor Fabio Jurado y publicada en nuestro periódico la semana pasada El columnista denuncia aquí con agudeza facetas de la bancarización de esta sociedad adormilada. La polémica continúa.

Lo que está en juego no es de poca monta. La diferencia entre “servicio”, esto es, la relación civil y comercial entre “cliente” y “contratista”, nacida de un contrato es muy distinta de aquella que nace de la norma constitucional, esto es, entre un “sujeto-de-derechos”, la persona-humana y el Estado. Es decir, que la-persona-humana, el ciudadano, va a ser reemplazado por el Cliente.

Pero existe otra distinción aún más grave, no enunciada, del discurso neo-liberal del gobierno y que el profesor Jurado no cita: la diferencia entre Derecho y Privilegio.

En efecto, ¿cuál es el concepto que pretenden imponer los tecnócratas neo-liberales, atacando soterradamente el derecho constitucional y los derechos humanos fundamentales? Pues que los “Derechos” (bienes universales jurídicamente tutelados por el estado) sean reemplazados por los Privilegios (bienes que se obtienen no en virtud de la ley soberana que protege el Estado sino en virtud de la capacidad económica de la persona). ¡Qué belleza!

Pero el trasfondo es más sombrío: la intención última de la reforma a la Ley 30 de educación, no solo es convertir un derecho fundamental (la educación) en un Privilegio, volviéndolo una mercancía costosa, para privilegiados, sino también, el de Bancarizar “dicho servicio”. La única “universalidad” que los neo-liberales reconocen es la de los Deudores.

¿La intención última?: Bancarizar nuestra dignidad como seres humanos que somos.

La estrategia de la bancarización de la sociedad comenzó hace mucho tiempo cuando se bancarizaron otros derechos como servicios, como relación “cliente” y “contratista”: el agua, la luz, la telefonía pero sobre todo, la salud y las pensiones.

Los derechos fundamentales, bienes jurídicamente tutelados por el Estado y universales para toda persona humana sin distinción ninguna, han degenerado en contratos de mutuo, es decir, monopolio de los prestamistas.

¿La idea, el propósito?: Comerciar con nuestras necesidades más fundamentales y que sean objeto exclusivo del sector financiero, como las compañías de seguros.

Los derechos humanos son “derechos-fundamentales”, “naturales”, esto es, “inherentes-a-la-persona-humana” que se obtienen por su nacimiento, por la existencia biológica de haber nacido y que hacen parte del derecho natural no escrito. Por lo anterior son lógicamente necesarios, universalmente válidos e históricamente irreversibles.

Por supuesto que ahora hacen parte de las constituciones escritas y de infinidad de tratados, resoluciones y convenciones. Pero son de la esencia del derecho natural.

Son de aplicación inmediata y prevalentes; de ahí la acción de tutela como mecanismo extraordinario de su protección por parte del Estado, “sujeto” (persona jurídica) responsable de la garantía de nuestros derechos.

Algunos tratadistas del derecho constitucional pretenden enredar el tema haciendo la distinción entre derechos fundamentales (derechos humanos de primera generación como la libertad, la igualdad, la vida) y derechos asistenciales (derechos humanos de segunda generación, como los económicos, sociales y culturales) entre los cuales están, el derecho a la salud, al trabajo, a la pensión y a la educación.

Pero la jurisprudencia de la Corte Constitucional por vía tutela, ha demostrado que los derechos a la salud, al trabajo, a la pensión y a la educación, son derechos fundamentales. Y ningún derecho fundamental se puede comercializar, bancarizar. Son bienes jurídicos que, por su dignidad, están por fuera del comercio.

¿Qué es lo que está pasando constitucional y jurídicamente y que está teniendo unos efectos sociales tan catastróficos?

Pues que se pretende derogar, abolir, castrar, eliminar del todo a la justicia distributiva y re-distributiva y consolidar, imponer, sólo la justicia retributiva, universalizando los derechos como privilegios.

Es decir, acabar con el estado-social-de-derecho instituyendo el-estado-bancario-del-no-derecho, es decir, del privilegio. ¡Qué belleza!

Mejor dicho, la sociedad, el Estado, el planeta entero, deben funcionar como un gran super mercado.

¿Quién es el único que tiene derecho a tener derechos?

Pues aquel que tenga plata, mucha plata.

¿Los demás? Pues que se jodan solos. ¡¡¡Quién los mandó a ser pobres!!!

POSDATA: El último tecnicismo para abolir nuestros derechos, instituido por el ministro de hacienda, Juan Carlos Echeverry, es el de “sostenibilidad-fiscal”.

Eso quiere decir que si “no hay plata”, el Estado no puede reconocer derechos, así estén en la constitución.

Párrafos de aire

2011-07-03T15:51:00.003-05:00

Antología del poema en prosa colombiano

Por Jorge Boccanera

Integrante de las últimas promociones de poetas de Colombia, el escritor Fredy Yezzed llegó recientemente a Buenos Aires para presentar la compilación “Párrafos de aire”, que reúne trabajos de los autores más representativos de su país natal.

El poeta, nacido en 1979 y ya un asiduo visitante de Buenos Aires -en 2010 obtuvo con su libro “La sal de la locura” el Premio de Poesía “Macedonio Fernández”- señala en diálogo con Télam que en el mapa de las letras argentinas son varios los cultores del poema en prosa, entre otros Oliverio Girondo, Alfonsina Storni, Jorge Luis Borges, Enrique Molina y Alejandra Pizarnik.

Aunque puntualiza, citando a Díaz-Plaja en su libro “El poema en prosa en España” -primera antología en lengua española en recoger esta modalidad- que fue Leopoldo Lugones con su libro “Las montañas del Oro” (1897) quien inauguró el género en Argentina.

Yezzed confiesa haberse acercado con prejuicios al poema en prosa, una forma que en primera instancia se le presentó como “difícil y torpe”, aunque luego encontraría en ella -dice- algo “ideal para hablar de los movimientos líricos del alma, las ondulaciones del ensueño y los sobresaltos de la conciencia, como dice Baudelaire”.

Subtitulada “Primera antología del poema en prosa colombiano” la obra “Párrafos de aire” fue editada por la Universidad de Antioquia y viene antecedida por un extenso estudio sobre el tema, una investigación minuciosa en la que el compilador traza las coordenadas históricas de esa forma que Juan Ramón Jiménez denominó “poema seguido” y Rubén Darío “romanza en prosa”.

Yezzed señala que si bien la mención de la forma aludida remite inmediatamente a sus precursores -Aloysius Bertrand con su libro “Gaspar de la noche” (1842) y Charles Baudelaire con “Los pequeños poemas en prosa” (1868)- hay críticos que van más atrás en el tiempo y mencionan al libro “Himnos a la noche” (1800) de Novalis.

Otras influencias poderosas se encuentran, subraya Yezzed, en “Los cantos de Maldoror” de Lautréamont: “donde las posibilidades de forma y tema del poema en prosa llegan a límites más inesperados”; y en Rimbaud: “En ‘Las iluminaciones’ y en ‘Temporada en el infierno’ resalta una composición abierta y anárquica”, indica.

En América Latina las raíces del poema según el compilador de “Párrafos de aire”, están en el Modernismo, y menciona al Rubén Darío de “Azul” y las tempranas traducciones de textos de Baudelaire a cargo del poeta cubano Julián del Casal.

“Del Casal es el primer poeta latinoamericano que traduce quince poemas en prosa de Baudelaire para la revista ‘La Habana elegante’ en 1887; un año después vino ‘Azul’ de Darío, libro donde los instantes más sutiles y la fluidez de la mejor prosa recuerdan a Baudelaire”, explica.

“Los mexicanos -agrega- reseñan como uno de los cultores de esta forma a Manuel Gutiérrez Nájera, que seguro debió leer al francés en su idioma. En el caso colombiano encontramos en José Asunción Silva esa intensidad y agudeza crítica que tanto admiramos en Baudelaire cuando retrata al hombre moderno”.

Sobresale entonces el nombre de Silva entre los poetas más importantes y de mayor popularidad de Colombia, además de voces posteriores que fueron medulares en la franja de la vanguardia, como Luis Vidales –“sobre todo en la sección “Estampillas” de su libro “Suenan timbres” de 1926”- y León de Greiff –“con una poesía donde identificamos fácilmente la influencia de Aloysius Bertrand”-.

Yezzed subraya otros nombres: “Está nuestro César Vallejo, con su libro titulado precisamente ‘Poemas en prosa’, y el Neruda de ‘Anillos’ y ‘Residencia en la tierra’, aunque quizás el paradigma más interesante se da con Vicente Huidobro en ‘Altazor’ y ‘Temblor de cielo’”.

“Párrafos de aire”, que reúne a 36 poetas nacidos entre 1865 y 1980, incluye a las voces consagradas de Jorge Zalamea, Eduardo Carranza, Héctor Rojas Herazo, Jaime Jaramillo Escobar, Juan Manuel Roca, quienes si bien confluyen en la poesía en prosa, muestran una evidente diversidad estilística.

Al interrogante de si esta modalidad del poema en prosa es frecuentada por autores de las últimas promociones -varios de ellos incluidos en esta compilación- Yezzed señala que le resultó grato convocar a estos nuevos poetas: “Que poco a poco se van abriendo con fuerza un lugar en el panorama colombiano, como Juan Felipe Robledo, John Jairo Junieles, Felipe García Quintero y Lucía Estrada”.

“Estos poetas dan cuenta en sus creaciones de un cúmulo de lecturas y autores que admiran y que escribieron poesía en prosa. Además, tras la publicación de ‘Párrafos de aire’ me contactaron jóvenes con libros inéditos de poesía en prosa que demuestran una atracción particular por esta forma, aunque desconozcan muchas de las discusiones y características del género”, acota.

Yezzed caracteriza al poema en prosa como “un modo de escritura” abierto, de “carácter híbrido” con un ritmo interior y, generalmente, breve en su extensión.

Y concluye en que, si bien hay pasajes narrativos e inclusive se acerca a la minificción, el poema en prosa más que contar y describir, se afinca en lo simbólico, lo alegórico, vale decir, un lenguaje figurado, alegórico, metafórico, en el que prevalecen las imágenes.

Socarrás en el OFF Festival

2011-07-03T15:50:00.003-05:00

DOLCE FAR NIENTE

Sólo una línea de la mano

Recibe su dolor.

Divididas la ruina y la caricia,

El ocio

Nos permite ser eternos.

En el marco del OFF Festival, evento instaurado como crítica del Hay Festival que se realiza en Cartagena, el escritor Hernando Socarrás “expondrá” sus poemas en la Galería Libro Café, el día 25 de enero a las 7 pm. Allí los asistentes podrán leer algunos de los últimos textos del poeta creados en su exilio que ha mantenido durante la última década, en su casa campestre situada en el corazón tropical.

Dirección del evento: Centro, Playa de la Artillería, Bov. 1. Entrada libre

Cartas de los Lectores No. 214

2011-07-03T15:48:00.001-05:00

MÁS EROTISMO. Maravilloso el juego de interpretar las obras maestras del erotismo. Dicto mis clases de estética comparada en mi país (Venezuela) con las obras de Alcántara Herrán sobre Leonardo, la de Loochkartt sobre Munch, la de Esparza sobre Miguel Ángel, la de Cabrera sobre Hopper y la de Maldonado sobre Velásquez; allí encuentro todo lo que debe ser el arte, imaginación y vuelta a las raíces. Muchas gracias. Fernando Monsalve, Caracas

* * *

DE LA JAVERIANA. Una colega me envió el último ejemplar de su revista y me encantó. Los felicito y me permito solicitarles que me la envíen a mi correo. Marcelle Patricia Nova C. Docente Facultad de Educación Pontificia Universidad Javeriana.

* * *

CHAMÁN DE LA LLUVIA. Es asombroso que le paguen a un chamán con dinero de todos los colombianos para que no llueva en los partidos de fútbol. Sabemos que el brujo no tiene la culpa, pero sí los funcionarios que malgastan nuestro presupuesto que pude ser dedicado a la educación o la cultura, en vez de contratar a un espantavientos. ¿Quién responderá ahora por este nuevo peculado? María Alejandra Vanegas

* * *

ADELANTE. Primero que todo mis felicitaciones por ese gran periódico virtual que nos lleva el pensamiento claro, los excelentes comentarios sobre arte, literatura y política. Lo vengo leyendo por más de tres años y he conseguido enriquecer mi pensamiento de una forma muy positiva. Adelante con esa gran publicación. José Eudoro Cabrera Solarte

Edilberto Sierra interpreta Las tres Gracias de Pompeya

2011-07-03T15:47:00.005-05:00

Las tres Gracias, de autor anónimo, Siglo I. Pintura al Fresco, Pompeya.

Debido a los numerosos mensajes de los lectores que desean rastrear el experimento erótico de nuestro semanario virtual, reproducimos a continuación el listado de los artistas que nos han nutrido hasta la fecha con sus invenciones perversas, invitando a todos los ávidos confabulados a contemplar la serie de las obras urdidas en nuestro sitio Web:

http://con-fabulacion.blogspot.com/

Recordamos aquí que los insomnes maestros que ya han cumplido su compromiso con nuestra memoria acezante, corroborando la sentencia de Octavio Paz según la cual el erotismo es una poética corporal, son: Eduardo Esparza: “Leda y el cisne” de Miguel Ángel; Pedro Alcántara Herrán: "Estudios sobre la mecánica de los músculos de los orificios del cuerpo” de Leonardo Da Vinci; Ángel Loochkartt: "Pubertad" de Munch; Fernando Maldonado: "La Venus del espejo" de Velásquez; Luis Cabrera: "Anochecer de verano" de Edward Hopper; Adriana Patiño: "La tempestad o La novia del viento" de Kokoschka; y Gilberto Cerón: “Gabrielle DÉstrées y su hermana”, anónima.

En las próximas semanas, y para complementar este artilugio vibrante donde el fantasma del deseo reina, aparecerán publicados los cuadros de: Jim Amaral, Nicolás De la Hoz, Augusto Rendón, Dioscórides, Carlos Granada, Alfredo Araújo Santoyo, Sergio Trujillo y Germán Londoño, y posteriormente como culminación destinada a fortalecer el principio del placer, realizaremos una exposición con estas variaciones que ahora viajan por numerosos caminos del ciberespacio, para que el espectador se aproxime en vivo a las líneas, los colores y las texturas, de estos creadores febriles; porque como lo dijo el Nobel de Literatura mexicano: “El erotismo es sexualidad transfigurada, metáfora”, y en este espacio simbólico ejercemos nuestro imperativo combate con el principio de realidad que tantas veces parece invencible.

El artista bogotano Edilberto Sierra, trabajó sobre una de las más obsesionantes obras del universo erótico, cuyos orígenes datan de la era Helenística y de la cual existen numerosas versiones, entre ellas la maravillosa escultura romana del siglo II que se encuentra en el Museo de Louvre, así como la pintura de Rafael Sanzio donde las agraciadas féminas poseen una manzana en la mano, y el incomparable fragmento de La primavera de Botticelli donde la tríada erótica tras unos volátiles velos parece levitar haciendo un arco con las manos. También es notable la pintura al fresco realizada por mano anónima en siglo I, de este mismo motivo femenil, hallado en la volcánica ciudad de Pompeya, la cual fue elegida aquí por Edilberto Sierra para su interpretación (Las tres gracias o Fagocitosis de lo imaginario) con los colores selváticos que definen su pintura.

Las tres gracias: Fagocitosis del imaginario. Autor: Edilberto Sierra. Técnica mixta sobre lienzo. 110 x 90 cm. Año: 2011

Edilberto Sierra Rodríguez (Bogotá, 1956). Artista plástico, diseñador gráfico, docente en educación superior, par académico, especialista en comunicación visual y semiología, investigador en educación y teorías estético-artísticas.

Ha realizado exposiciones individuales en América, Europa y Asia. Su obra aparece en Pintores andinos (Eduardo Márceles Daconte, Bogotá, 2009), El espíritu erótico (Taller Demente colombiano, Feriva, Cali, Colombia), Forma y color de Colombia editado por Eduardo Bastida (Bogotá, 2007-2010), Antología poética de Ungaretti (Común Presencia Editores, 2003) y Canto árbol (Colección Los Conjurados, 2011)... Dirige el taller de obra gráfica La armada intangible.

Estudió Diseño gráfico y artes plásticas en la Universidad Nacional de Colombia. Posee una Maestría en docencia de la Universidad de la Salle, Bogotá.

En la actualidad orienta la investigación en didáctica del arte y pedagogía de la lúdica para el desarrollo cultural, en la Universidad Los Libertadores.

¿Reforma a la Ley 30, o nueva Ley?

2011-07-03T15:46:00.004-05:00

Uno de los más destacados investigadores sobre la educación en Colombia, el profesor Fabio Jurado Valencia, analiza la posición del gobierno frente a la Ley 30 y las ambigüedades semánticas entre “servicio” y “derecho” esgrimidas por el poder central para violar esta disposición universal consagrada por la UNESCO, y además denuncia la falacia del gobierno de Uribe al acudir a una estratagema vergonzosa para reducir de un plumazo el índice de cobertura de la Educación Superior en nuestro país. Esperamos que este artículo reactive la polémica.

Por Fabio Jurado Valencia

Director: Instituto de Investigación en Educación

Universidad Nacional de Colombia

El discurso con el que se configura una ley es siempre declarativo y como tal tiene la pretensión de ser explícito y evitar las ambigüedades. Sin embargo el lenguaje nunca es autosuficiente ni exacto; el intersticio semántico hace parte de la comunicación y no es más que la representación implícita de una o más voces que hablan desde el fondo de todo discurso. Estas voces encarnadas entre los intersticios del discurso son identificadas por un lector avisado: aquél que lee haciéndole preguntas al texto porque desconfía de sus declaraciones o porque quiere descubrir lo que se oculta en sus estructuras profundas. Es lo que ha ocurrido con el discurso que constituye la reforma a la ley 30, o ley que “regula la prestación del servicio público de la educación superior.” Desde el título, y en cada uno de sus artículos, se desprenden preguntas que conducen a conjeturas y a hipótesis en torno a la visión ideológica que le subyace. Así, por ejemplo, en el título del proyecto de reforma a la ley, que felizmente fue retirado por el presidente de la república, se menciona el “servicio público”, mas no el derecho de los ciudadanos a la educación superior; esta referencia, la del derecho, aparecerá solo una vez: en el artículo 1:

ARTÍCULO 1. La Educación Superior es un derecho, un bien público basado en el mérito y la vocación, y un servicio público inherente a la finalidad social del Estado.

En el cuerpo textual de la ley el discurso reiterará en los propósitos de regular “la prestación del servicio público de la Educación Superior” o su variante: el servicio educativo. Aunque parezca trivial, políticamente esta ausencia es un asunto de fondo, pues permite identificar una concepción ideológica sobre los modos de regular la educación superior, asumida más como un servicio que como un derecho. Es necesario señalar que ninguna ley es neutral, ideológica o filosóficamente, y menos aún cuando está orientada hacia una de las dimensiones más sensibles de la sociedad, como lo es la educación.

La diferencia entre servicio público y derechos, o su convergencia, está determinada por una visión política y económica. UNESCO ha llamado la atención al respecto:

“Los servicios pueden ser diferidos, pospuestos y hasta negados, mientras que un derecho es exigible y justiciable por las consecuencias que se derivan de su violación e irrespeto.”

(UNESCO-OREALC: “Educación de calidad para todos: un asunto de derechos humanos”, 2007)

Los derechos han sido consensuados en organismos internacionales, como UNESCO, y legitimados en la constitución política de cada país. Los derechos no dependen entonces del libre albedrío de cada gobierno, por eso se los identifica como fundamentales y universales. Toda persona puede exigir su cumplimiento; cuando estos se cumplen hay una mayor garantía y una co-responsabilidad en el contrato social.

Según la ley 30, la educación superior es un servicio que el Estado regula y propicia a los ciudadanos; pero el Estado no se compromete con los derechos; en este caso, con el derecho a que los ciudadanos interesados en la educación superior accedan a ella. Precisamente, el Artículo 1 considera que la educación superior es “un bien público basado en el mérito y la vocación”, lo cual indica que hay quienes tienen, y otros no, el “mérito y la vocación” para cursar una carrera universitaria o de educación superior. Cómo se determina el “mérito y la vocación” es una pregunta que cabe plantearse; se infiere que tienen méritos quienes demuestran buenos “rendimientos académicos” a través de las pruebas que se aplican para el ingreso a la universidad; pero quienes alcanzan los más altos puntajes provienen de los estratos sociales medios, medios-altos y altos, no porque la educación básica recibida por ellos sea de una mayor calidad sino porque han tenido más oportunidades para ampliar el capital cultural y simbólico. Y en lo relacionado con la “vocación” resulta problemático comprenderlo en un país que carece del ciclo de la educación media: cuenta con una educación secundaria de seis años, aunque se le denomine educación media a los grados 10 y 11.

Las connotaciones que conlleva hablar de “mérito y vocación” contradicen las alusiones a la equidad y a la inclusión que aparecen en otros artículos de la ley, como se observa en uno de los puntos del Artículo 6: “Son principios sobre los que se fundamenta el Sistema de Educación Superior:

e. La equidad y la inclusión en el acceso a la Educación Superior.”

Y en el Artículo 18: “Son objetivos de las Instituciones de Educación Superior, además de los previstos en sus estatutos:

b. Promover la inclusión educativa y el reconocimiento de la diversidad cultural en el ámbito de la Educación Superior:”

¿Cómo dirimir esta situación entre méritos, vocación, equidad e inclusión? Para comprender su complejidad nos puede servir de referente la manera como lo hace Argentina con la Universidad de Buenos Aires: todos los jóvenes que terminan el ciclo de la educación media (polimodal se le llamó hasta hace poco) ingresan sin examen a la universidad a un ciclo básico, totalmente gratuito; es un ciclo exigente y masificado cuyos resultados académicos luego de dos o tres semestres se constituyen en indicadores para seleccionar a quienes han de continuar en el siguiente ciclo. Aquí se puede considerar que todos los jóvenes tienen la oportunidad de acceder a la universidad; los méritos académicos para continuar son construidos por los estudiantes según sea la dedicación y la disciplina de estudio de cada uno. Aún en el caso de quienes no continúan es observable una ampliación del acervo intelectual que la universidad puede proporcionar en esta estancia de los dos o tres semestres cursados. Sin duda los niveles de frustración son menores, o no los hay, porque el joven tuvo la oportunidad de “probarse”.

Pero en Colombia los jóvenes de los estratos sociales más bajos están de hecho excluidos de las oportunidades para acceder a la universidad porque los “méritos”, reflejados en los resultados de un examen, no son suficientes para ser incluidos, de lo cual se concluye que no tienen la “vocación”. Por unas cuantas décimas un índice alto de jóvenes no alcanza a entrar en el grupo de los elegidos, al hacer el corte en el número de admitidos en cada carrera. En las universidades estatales sólo es seleccionado el 10 % de los aspirantes (un promedio de 60.000 se presenta a la Universidad Nacional cada semestre), porque ni las aulas ni los profesores son suficientes para admitir a un número mayor. La situación de la planta docente en estas universidades es actualmente muy débil, pues cada año aumenta el índice de docentes contratados por horas-cátedra y disminuye el índice de docentes nombrados con titularidad oficial. Es terrible reconocer, por ejemplo, que en la Universidad Pedagógica aproximadamente el 30 % de los docentes es de planta; cómo exigir calidad a una universidad cuya mayoría de docentes son itinerantes. En el caso de la Universidad Nacional de Colombia es aguda la situación: un docente de tiempo completo que se pensiona no es reemplazado por otro con la misma dedicación, pues desde el año 2005 la administración de la universidad optó por convocar a concurso sólo para dedicación exclusiva o por cátedra, lo cual implica que la Facultad respectiva distribuya ese tiempo completo del profesor pensionado en horas cátedra o guarde el punto hasta que pueda completar el equivalente a un profesor con dedicación exclusiva; esto para garantizar una mejor remuneración salarial a quienes ingresan a la planta con Doctorado. Así entonces, cada año son menos los profesores en cada carrera.

Un aspecto que llama la atención en la reforma a la ley 30, es el lugar protagónico que se le asigna al SENA. El SENA aparece ahora integrado en la educación superior. Esta reubicación es nueva en el proyecto de reforma y tiene como propósito mostrar un aumento en los índices de cobertura; es lo que permite comprender por qué Colombia ha dado un salto en la cobertura en educación superior al pasar del 24% en el año 2002 (dato por cierto vergonzoso en la región) al 37% en el año 2008 (dato que sigue siendo vergonzoso), sin recurrir a presupuestos adicionales para las universidades: los programas de “formación complementaria”, como los que administra el SENA, aportaron en este índice y de cierto modo es falaz dado que el SENA no es una universidad. Pero es una de las trampas a las que recurrió el gobierno anterior.

De otro lado, el Artículo 123 está referido a la supresión de los “Comités Regionales de Educación Superior” (CRES) y a la creación de los “Comités Departamentales de Educación Superior”; se dice que “los comités estarán integrados por los rectores de las Instituciones de Educación Superior con domicilio en el departamento…” Se da a entender pues que todos los departamentos de Colombia tienen universidad. ¿Pero cuáles son las universidades con domicilio en los departamentos de la orinoquia y la amazonia, como Vaupés, Vichada, Guainía, Guaviare, Casanare y Putumayo? Son territorios vulnerables socialmente y allí no hay una presencia del Estado con educación superior. Y si bien la Universidad Nacional ha hecho grandes esfuerzos para fundar sedes de frontera (Leticia, Arauca, San Andrés y Tumaco) no ha sido posible abrir carreras, porque no hay presupuesto para nombrar a los docentes de estas sedes. Es penoso. Mientras tanto países como Argentina, México y Brasil han fundado nuevas universidades públicas en las dos últimas décadas.

Adiós a Eddy Armando

2011-07-03T15:45:00.004-05:00

Por Eugenia Sánchez Nieto

(Poeta y Actriz del Teatro Experimental LAMAMA, en la década de los años 70)

Nuestro querido amigo y genial director del Teatro Experimental La Mama Eddy Armando, se nos fue a los 69 años de edad. El pasado 31 de Diciembre de 2011 muere de un infarto cardio-respiratorio. Más de 40 años de labor artística, cerca de 60 obras montadas, son el gran legado que deja este actor, dramaturgo y director colombiano. Su teatro fue experimental, crítico, de creación colectiva, de imágenes fuertes y reveladoras con propuestas de vanguardia en el mundo teatral colombiano y latinoamericano. Su obra más reciente es el Homenaje a Gabo, estrenada en el 2011.

Dirigió por 39 años el emblemático Teatro Experimental La Mama, en Bogotá.

En sus cuarenta años de labor artística participo en la actuación , montaje y dirección de cerca de 60 obras de teatro, giras por Europa, Estados Unidos, Centro y Suramérica y el Caribe donde representó y dejó muy en alto el nombre de nuestro país; además incursionó en el montaje de teatro infantil y de títeres; realización de laboratorios de investigación teatral, talleres y seminarios.

Se destacan en su producción las obras: El Abejón Mono, Chaupi Punchapi Tutayaca, Joselito Carnaval, Faunabula de un Ecocidio, Los Tiempos del Ruido, La Incertidumbre del Amor, En Sueños de Bolívar, La Melodía De Hamelin, Arrebatos de Mujeres, Entre Besos y Peloteras, Las Impurezas del Amor…Un Bolero, Ahí Les Dejo Su H… P… Vida, Espíritus Migratorius, creada y estrenada en San Francisco California, Memorias de Salomón y Homenaje A Gabo: El coronel no tienen quien le escriba cercado por la memoria de mis putas tristes.

Que sea este poema escrito en el 2008, Celebrando los 40 años del Teatro LA MAMA, un reiterado homenaje a la memoria de Eddy Armando.

MIRADA RECOBRADA

Para Eddy Armando

Allí se tejían las claves de la vida

danzarines sin miedo hablaban al oído

de espectadores silenciosos

cuanto trabajo y algarabía

la voz de los ausentes vuelve lentamente

desde el día hasta la noche

nos entregábamos incansables en la búsqueda de imágenes:

mantas de colores, caballos, hombres gigantes,

paseaban por un espacio de ensueño

hombres torturados, mujeres sensuales, ladrones perdidos

se escurrían con sus voces al oído de espectadores inquietos

la música como telón de fondo

el cuatro y las guitarras iluminaban pasajes olvidados

allí se tejían las claves de la vida

se daban cita los hijos del desamparo y la tiniebla.

Éramos uno agitando nuestras banderas

estábamos los tristes abiertos a la risa

era difícil dar con la clave, con el tono, con la atmósfera

pero allí permanecíamos más allá de la noche

intentando develarla

olvidados de sí, entonábamos cantos

nos adentrábamos en lugares imaginarios

concentrados nuestros personajes nos tomaban

visitábamos lugares perdidos:

hombres bestiales con puñales al acecho

líderes trágicos al borde de la nada

mujeres risueñas con la desfachatez del calor

montábamos sobre caballos al ritmo del cuatro y la guitarra

allí se tejían las claves de la vida

los hijos del desamparo y la tiniebla

éramos soñadores sin descanso, cazadores expectantes

habituales errantes.

Cartas de los Lectores No. 213

2011-07-03T15:44:00.001-05:00

OFF FESTIVAL. Como en los últimos años, el elitista Hay Festival, multinacional de la literatura ligera, se toma Cartagena, con los mismos invitados de siempre, y además con su norma económica inalterable donde todos los eventos deben ser cancelados por los asistentes, con el fin de excluir a los pobres escritores de esas manifestaciones artísticas. Recuerdo que Con-Fabulación hace un par de años, bajo la dirección de Iván Beltrán, llamó a este evento el Light Festival, lo cual no está muy lejos de lo que intentamos decir ahora que un grupo de disidentes cartageneros programamos el OFF Festival, con actividades gratuitas, que se llevará a cabo en forma alterna al “gran” evento respaldado por RCN. Marité Navia Vélez, Cartagena

* * *

MUNDITOS DE ENVIDIA. Excelente el texto del poeta José Luis Díaz-Granados: Cervantes vs. Lope de Vega. Excelente, pues el solo 'ejemplo' de los dos grandes escritores españoles muestra la historia de siempre y de cualquier parte: los munditos de envidia y de miseria en que suelen vivir los grandes y los no tan grandes de la literatura. Les adjunto algunos minicuentos míos para su publicación si merecen, como decía Borges, "El arduo honor de la tipografía. Ángel Marcel

* * *

PREGUNTA. Hola confabulados: Mi nombre es Mireya y todas las semanas recibo su revista virtual. Es verdaderamente estupenda y vivo agradecida por la presencia de personas como ustedes, siempre haciendo circular la cultura. Mireya Solano

* * *

APASIONADA: Estimados confabuladores: Quisiera recibir de parte de ustedes su periódico semanal virtual… Les agradezco enormemente ya que soy una apasionada por la lectura y la buena y exquisita literatura.... Un abrazo: Carol Andrea Torres Ariza, Lic. Idiomas Modernos de la UPTC de Tunja, Boyacá, Colombia

* * *

CONSULTA: ¿Saben cómo hago para difundir esta publicación por Facebook?
Paloma Pérez.

Respuesta: Puedes vincular nuestra dirección virtual que aparece en el primer artículo de este periódico. Muchas gracias.

* * *

A LA EXPECTATIVA. Tal como lo anunciaron estoy a la expectativa de ver las obras de arte universal, recreadas por los maestros colombianos Jim Amaral y Germán Londoño. ¿Para cuándo están programadas? Jaime Eslava Gutiérrez, Profesor de Bellas Artes.

* * *

NUEVOS SEGUIDORES. Soy un asiduo lector de su magnífico periódico virtual. Cada semana espero su llegada para deleitarme con su maravilloso contenido. Felicitaciones por esta labor de difusión de lo mejor de la literatura y el arte. Muchas gracias, y por favor sigan adelante sin flaquear. Eduardo Barbosa R.

Galería en la Red

2011-07-03T15:43:00.000-05:00

Arte Original Certificado

La más importante, confiable y eficaz vitrina del arte en Colombia

Adquiera lo mejor del arte. Pintura, escultura, grabado, serigrafía. Busque a los mejores artistas en esta Galería Virtual. Compre obras de los maestros: Armando Villegas, Omar Rayo, Augusto Rendón, Leonel Góngora, Jim Amaral, Ángel Loochkartt, Carlos Granada, Pedro Alcántara Herrán, Nicolás De la Hoz, Fernando Maldonado, Dioscórides, Eduardo Esparza, Alfredo Araújo Santoyo, Manolo Colmenares, Luis Cabrera, Iván Rickenmann, Rosenell Baud, Miguel Angarita, Edilberto Sierra...

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Gilberto Cerón interpreta a Gabrielle D’Estreés

2011-07-03T15:42:00.005-05:00

Gabrielle D’Estreés y una de sus hermanas, de autor anónimo, perteneciente a la Escuela de Fontainebleau (1594). Óleo sobre lienzo, 96 x 125 cm. Museo de Louvre.

Comenzamos este año apocalíptico con la interpretación a cargo del artista colombiano Gilberto Cerón, de la perturbadora obra Gabrielle D’Estreés y una de sus hermanas realizada en 1594 por mano anónima. Este retrato de la poderosa amante del rey de Francia, donde las imágenes se congelan en un acto de picardía y erotismo, es uno de los clásicos del arte cuya leyenda de cuatro siglos aún fascina a sus contempladores.

Perteneciente a una familia aristocrática, Gabrielle nació aproximadamente en 1573 en el castillo de Coeuvres. Famosa en la corte por su belleza, y amante desde muy joven del caballero Roger de Saint-Lary de Bellegarde, a los diecisiete años conoció al rey Enrique IV –entonces esposo de Margarita de Valois–, quien cayó bajo sus hechizos hasta el final de su vida.

Esta mujer, quien además fuera casada en contra de su voluntad con Nicolas d’Amerval participó activamente de la política de su país durante la guerra con España, y terminó viviendo en el Palacio de Louvre, como la influyente favorita real. En 1599, poco antes de su matrimonio con el monarca y habiéndole dado tres hijos, Gabrielle falleció probablemente de veneno, según algunas fuentes históricas.

Aquí la versión de Gilberto Cerón –radicado actualmente en Cali–, titulada Cómplices, donde el artista enfatiza la fascinación sexual de esta polémica francesa del siglo XVI.

Cómplices: Homenaje a Gabrielle D’Estreés. Autor: Gilberto Cerón. Acrílico, grafito y cera de abejas sobre lino. 22 x 30 cm.

“Gilberto Cerón se ha valido de múltiples medios para materializar sus propuestas visuales; entre ellos el dibujo y los objetos, la pintura y el collage. Ha acudido igualmente a las instalaciones y la cerámica como medios persuasivos. Pero siempre gravita en toda su argumentación y recursos una carnalidad dirigida hacia el erotismo que se permea de obscenidad. El sexo como agente provocador traza un itinerario por su trabajo que se plantea como vehículo cuestionador al manifestar en ese entorno múltiples interrogantes. Cerón, erotómano confeso, consigue variaciones extremas que realimentan el repertorio no sólo de Eros sino de Tánatos”. Miguel González, Curador.

Gilberto Cerón nació en 1956. Ha realizado las muestras individuales: “La tangente y la mirada”, Galería de la Aduana, Barranquilla, Colombia, 2011. “Un fervor interior” -Performance- Museo de Arte Colonial, Bogotá, Colombia, 2005. “Del edicto de Etreum” -instalación- M.A.T; Corporación Museo de arte Moderno del Tolima, 2004. “Amantes memorables”, Museo Arqueológico La Merced, Cali, Colombia, 2000. “La mujer tierra y otros demonios” (Instalación dramática), Feria de teatro de Tárraga (Barcelona); Fira’t a Olot (Gerona), España, 1996. “Cerón 88”, Galería Santa Fe de Bogotá, 1988. “Breves historias de amor y muerte”, Galería Diners. Bogotá, 1985. “Tumbas para querubines ápteros”, Galería Belarca. Bogotá, 1979.

INDIGNADOS DE COLOMBIA, UNÍOS

2011-07-03T15:41:00.005-05:00

Por Fernando Arévalo

Economista de Los Andes

Como es sabido los ciudadanos islandeses enviaron ejemplarmente a prisión a los banqueros y lograron humanizar la economía, por eso tienen hoy una de las más altas tasas de crecimiento global. Los Indignados de Colombia apenas si conocen la razón de las manifestaciones multitudinarias de Nueva York y Madrid, por lo cual es oportuno publicar cinco de las más terribles opresiones económicas que podrían subsanarse con una decidida unión colectiva capaz de abrirle los ojos a los enceguecidos ciudadanos y gobernantes. Aquí intentaré sintetizar los coherentes blancos de acción que podríamos atacar entre todos, muy distantes de la utopía, y de las gastadas palabras de justicia, paz y libertad, para agregar una pincelada de color a nuestra realidad en blanco y negro. Ojalá seamos escuchados por un gran grupo de inconformes y por el gobierno del presidente Santos:

1. USURA BANCARIA. Los créditos de vivienda deben bajar pues no es justo que en los más baratos que existen en este momento, el beneficiario deba pagar casi tres veces la suma prestada. Además manifestamos que no basta con no cobrar las operaciones no exitosas en los Cajeros Automáticos, ni con ponerle un techo de $ 3.900, según el decreto que acaban de aprobar, sino que es necesario que su utilización sea gratis como ya lo hacen algunas entidades.

Es fundamental también luchar para que los intereses de las tarjetas de Crédito bajen del 30 %, pues los CDT en los bancos están dando menos del 4 % anual, por lo cual la pregunta sería: ¿qué hacen con el 26 %, los pobrecitos bancos?

Es un razonamiento elemental: El gobierno debe ser más enfático protegiendo a los ciudadanos de la usura financiera. Por tanto pedimos, por el bien de este país que las utilidades bancarias no sean del 69% como lo publicaron los periódicos en septiembre sino tan solo del 60%; ¿será que se empobrecen?

2. SALUD. Es tan grave el problema que bastaría con comenzar porque atiendan a cualquier colombiano que tenga una urgencia en todos los centros de salud, sin discriminación alguna, y no lo dejen morir en los andenes o en los corredores de los hospitales; que las citas sean otorgadas máximo a siete días, y que se agregue un centenar de medicamentos al POS, y no treinta, pues hay antibióticos que ya han creado resistencia y numerosos fármacos de primera generación están en desuso en los países del llamado primer mundo.

3. MOVILIDAD. No entendemos cómo, después de tanto conflicto, tardarán 10 meses más para adquirir los buses de Transmilenio que pasarán por la Calle 26, Avenida Eldorado, o Avenida “Gaitán” –como intenta tontamente cambiarle el nombre el nuevo alcalde de Bogotá, lo cual será bastante costoso e inútil para la ciudad.

Sólo pedimos que adquieran los buses con mayor celeridad, así sea de otra marca, para el beneficio de los pobladores de esta ciudad ad portas del colapso.

4. EMPRESAS DE CELULARES. El monopolio de las 3 compañías de telecomunicaciones se evidenció en esta navidad donde todas ofrecían los mismos confusos planes, donde las empresas probablemente se ponen de acuerdo para no perder un grano de sus ganancias, muy lejos de crear un mercado libre que favorezca al usurario.

Sería probable –en el país del sueño– que el gobierno ponga un techo al costo de las llamadas unificando los destinos a todos los operadores y que no se engañe a los colombianos con planes donde la utilización de los minutos a las diferentes telefonías sea tan confuso, para no hablar de los paquetes de datos, que en varios países del mundo ya carecen de límite. Y además que no nos roben los minutos que hemos pagado por anticipado, poniéndoles fecha de vencimiento como si fuesen un medicamento. Y por último que no activen los celulares robados, lo cual está incentivando la ola de atracos y asesinatos que todos los medios han publicado.

5. SEGURIDAD. ¿Si fue eficaz la política de seguridad de Uribe y su Ministro de Defensa (Juan Manuel Santos), entonces por qué una sola de las Bandas Criminales que existen en Colombia (eufemísticamente llamadas Bacrim), logró paralizar 5 departamentos la semana pasada?

¿No es hora de que nos digan la verdad, para lo cual debemos exigir la extradición de Panamá de la ex directora de DAS, la única que nos puede contar en Colombia cuál era el verdadero sentido de esa Seguridad Democrática? Sólo pedimos que la traigan a ella y la entreguen a la justicia, lo cual no es imposible pues el pasaje apenas cuesta 300 dólares.

Cervantes Vs. Lope De Vega

2011-07-03T15:40:00.003-05:00

Por José Luis Díaz-Granados*

Muchas veces nos hemos preguntado por qué un escritor tan prodigioso como Fray Félix Lope de Vega Carpio, reconocido desde temprana edad como "el monstruo de la naturaleza", pero que además era agraciado, exitoso con las damas, famoso y adinerado, perdía su tiempo desacreditando a un hombre como Miguel de Cervantes, viejo, manco, con fama de poeta mediocre, desafortunado en amores, y para colmos, tartamudo, desdentado y paupérrimo?

Porque en verdad, Lope enquistó su enemistad con el autor de La Galatea desde muy joven, cuando aún éste no había conquistado la celebridad que le deparó la publicación de la primera parte del Quijote. Cuando esto último ocurrió, el llamado "Fénix de los Ingenios", arreció con tal obsesión su animadversión que no son pocos los que aseguran que bajo el seudónimo de "Alonso Fernández de Avellaneda" se lanzó a escribir una segunda parte apócrifa, con el fin de dejar por el suelo el nombre, al fin reconocido, de su gratuito rival.

Cervantes había nacido en Alcalá de Henares en 1547. A los 22 años abandonó España, acusado de haber herido a un tal Antonio de Sigura. En 1570 participó en la Batalla de Lepanto, donde recibió dos arcabuzazos, uno en el pecho y otro en la mano izquierda, de donde le vino el sobrenombre de "El Manco de Lepanto". Estuvo preso cinco años en Argel bajo el dominio turco; fue esclavo, fugitivo, preso reincidente y finalmente liberado por sus protectores cristianos.

Ya cercano a los 40 años comenzó a escribir comedias (Los tratos de Argel y La Numancia, son las más conocidas), pero sus presentaciones se vieron siempre eclipsadas por los ruidosos triunfos del teatro de Lope de Vega.

A finales del siglo XVI, Cervantes solicitó un puesto en las dependencias coloniales del Nuevo Mundo, concretamente en Cartagena de Indias, lo cual le fue negado. Se afirma que el antiguo guerrero se sentía atraído por la figura legendaria de don Gonzalo Jiménez de Quesada, fundador de Santa Fe de Bogotá, uno de los pocos conquistadores que ostentaban título de jurista y que además era letrado, latinista y poeta. Entre sus libros sobresale El Antijovio, obra controversial en la que el granadino atacaba las opiniones del obispo de Nochera, Paulo Jovio, enemigo declarado de la conquista española. Se dice que Jiménez de Quesada (o Quijada) fue quien inspiró el personaje inmortal de Don Quijote.

A la negativa de ir a las Indias Occidentales se juntó un cúmulo de desarreglos emocionales debido a infidelidades de su esposa, Catalina de Salazar, lo mismo que por pequeños escándalos familiares protagonizados por sus hermanas.

Tanto fracaso y tantas negativas llevaron a Cervantes al mundo del teatro. En 1592 firmó un contrato con don Rodrigo de Osorio, en el cual se comprometía a escribir media docena de comedias por 300 ducados, cosa que nunca se cumplió, pero sí alcanzó a ganar por la misma época el primer premio en las Justas Poéticas de Zaragoza.

Habiendo publicado en 1605 la primera parte de Don Quijote de la Mancha se trasladó a vivir a Madrid a la Calle de la Magdalena, esquina a la de Francos, donde tendría como vecinos a don Luis de Góngora, entonces de 45 años, a don Francisco de Quevedo, quien contaba con sólo 25 años y a don Lope de Vega, de 40. A pesar del éxito obtenido por su libro y de la agradable vida de que disfrutaba en esos años, Cervantes, ya sexagenario, no pudo evitar el desprecio, la envidia y el antagonismo demostrado por el autor de Fuenteovejuna, por causas que aún se desconocen, pues hasta comienzos del siglo los dos ingenios eran, por lo menos, amigos de trato afectuoso: Lope había incluído a Cervantes entre los poetas esculpidos en el Palacio de la Poesía "La Arcadia" y éste había elogiado a aquel en su primera novela, La Galatea, en 1585.

Sin por qué y sin de dónde, en 1605, Lope escribió a un amigo: "No conozco ningún poeta tan malo como Cervantes ni tan necio que alabe a Don Quijote", a lo que don Miguel replicó ironizando sobre cómo Lope se había valido de poemas laudatorios de príncipes, damas y obispos para iniciar sus libros y que hacía gala de una erudición que no tenía. O simplemente afirmaba que era un pedante y un simulador de cultura.

El Quijote apócrifo, publicado en 1614, fue escrito bajo seudónimo por Lope o por algún amigo suyo. (Menéndez y Pelayo lo atribuye a un tal Alfonso Lamberto, aunque no falta el malqueriente de Cervantes que afirma que lo escribió el propio don Miguel). Allí éste es insultado y se le tilda de "viejo, manco, amargado y envidioso". Además, y esto es lo más reprobable, se burlan de la pobreza y de la mala suerte que siempre acompañaron al Manco de Lepanto.

En el prólogo de la segunda parte de Don Quijote, publicado en 1615, Cervantes se saca el clavo contra Lope: “No tengo yo de perseguir a ningún sacerdote y más si tiene por añadidura ser familiar del Santo Oficio, y si él lo dijo por quien parece que lo dijo, engañóse de todo en todo; que de tal adoro el ingenio, admiro las obras y la ocupación continua y virtuosa”.

Allí Cervantes aludía a la ordenación sacerdotal de Lope el año anterior, aunque su “ocupación” no fue ni sería jamás virtuosa. Cervantes murió al año siguiente y Lope lo sobrevivió 19 años. Con los siglos creció la gloria literaria de ambos, pero la de Cervantes fue tan grande que llegó a eclipsar la de su adversario.

Una vez más queda demostrado que la envidia es uno de los pecados literarios más inútiles y estériles.

*José Luis Díaz-Granados (Santa Marta, 1946), poeta, novelista y periodista cultural. Su novela Las puertas del infierno (1985), fue finalista del Premio Rómulo Gallegos. Su poesía se halla reunida en un volumen titulado La fiesta perpetua. Obra poética, 1962-2002 (2003).

Cartas de los Lectores No. 212

2011-07-03T15:39:00.004-05:00

TEXTOS CAÚSTICOS. Exquisitos y traviesos los Textos cáusticos de Hernando Urrutia. Lina María Pérez Gaviria

* * *

PARA SIEMPRE. Confabulados: El abrazo grande, queridos compañeros en la vida y la letra. Los mejores deseos para 2012 y... Para siempre. Jorge Ariel Madrazo, Poeta argentino.

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GRATAS LECTURAS. Dejé para final de año volver pausadamente sobre los últimos números de Con-fabulación y me encontré con los amenos Textos cáusticos que publicaron de Hernando Urrutia. ¿Ya salió en libro? En qué librerías se consigue? Héctor Velarte.

Respuesta: Ya está distribuido en las más importantes librerías de Bogotá.

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FUERZA Y POESÍA. A pesar de que comienza un año cargado de malos augurios, bisiesto, con final del mundo pronosticado para diciembre 21, tsunamis, terremotos, inundaciones, cambios climáticos, destrucción de la capa de ozono, etc., no queda nada más que hacer fuerza para que nada de esto suceda y la poesía siga iluminándonos. Buen 2012 queridos confabulados y que sobrevivamos todos a los 366 días de este raro almanaque. Carolina Colmenares

* * *

A PROPÓSITO DE PETRO. Apenas si comienza este periodo y ya le están cayendo a Gustavo Petro, que porque sí, que porque no, que porque tal vez... Ese canibalismo colombiano es incomparable en las esferas del mundo. Pero debemos cerrar filas en torno a una persona que ha tenido mucho valor enfrentando todas las corruptelas de este país incomprendido. Ojalá, una de sus primeras y audaces propuestas “El desarme”, pueda tener el eco y apoyo de todos y cada uno de los colombianos, que conservamos la utopía de una ciudad donde nuestros hijos puedan transitar libre y tranquilamente. Misael Jaramillo Urrutia.

La novia del viento

2011-07-03T15:37:00.005-05:00

La novia del viento de Oskar Kokoschka (1914). Óleo sobre lienzo, 180 x 220 cm.

Luego de la explosiva publicación de las interpretaciones de Eduardo Esparza (“Leda y el cisne” de Miguel Ángel), Pedro Alcántara Herrán ("Estudios sobre la mecánica de los músculos de los orificios del cuerpo” de Leonardo Da Vinci), Ángel Loochkartt ("Pubertad" de Munch), Fernando Maldonado ("La Venus del espejo" de Velásquez) y Luis Cabrera ("Anochecer de verano" de Edward Hopper), esta semana le corresponde el turno a la artista caleña Adriana Patiño, quien decidió utilizar su pirotecnia interior para plasmar un clásico que tiene el bello título de La novia del viento o La tempestad, ejecutado en 1914 por el pintor expresionista austríaco Oskar Kokoschka (1886-1980).

Esta maravillosa obra perteneciente al museo Offentliche Kunstsammlung de Basilea, fue realizada por el artista en homenaje a su amante Alma Mahler, en cuya intensa y cinematográfica vida prodigó su pasión a varios reconocidos creadores como Klimt y Kokoschka, además del arquitecto Walter Gropius, del novelista Franz Werfel y por supuesto del compositor Gustav Mahler.

Aquí la versión realizada por la pintora colombiana de esa tela que inmortalizaría el amor de Oskar y Alma —aquella mujer que “actuaba para seducir a los dioses”, y a quien como es sabido la “perfección le parecía aburrida”.

Los artistas que trabajan ya sus interpretaciones para completar este planisferio erótico son, entre otros: Jim Amaral (Detalle del fresco Tumba de los toros, escuela pictórica de Tarquinia, 550-510 a.C), Germán Londoño (“Odalisca con esclavo” de Ingres), Nicolás De la Hoz (Venus Anadiómena de Tiziano), Augusto Rendón (“Hendrickje” de Rembrandt), Gilberto Cerón (“Gabrielle DÉstrées y su hermana”), Mauricio Zequeda (“Amantes” de Egon Schiele), y Alfredo Araújo Santoyo (La Novia de Klimt).

Adriana Patiño interpreta a Kokoschka

2011-07-03T15:36:00.004-05:00

La Tempestad del Alma: Adriana Patiño. Acrílico sobre madera. Tamaño: 50 x 70 cm

Adriana Patiño vive y trabaja en Cali. Estudió en el Conservatorio de Bellas Artes. Ha realizado diversos seminarios de grabado, de color, de cerámica y acuarela; y de técnicas de arte con el maestro Ángel Loochkartt. Ha expuesto en Nueva York y en Valbonne (Francia). Ha participado en la Bienal Internacional de grabado mini-print en Cadaquéz (España), en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá, en el Salón Nacional de Acuarela (Medellín), en el Centro Colombo Americano de Pereira y Manizales.

Aquí una de sus opiniones sobre su oficio artístico: “El erotismo ocupa un lugar preponderante en mi obra y se da como fundamentalmente es: algo divino. Series como "Ataduras”, "Danza Bucólica" y "Confesionarios" muestran los conflictos propios del ser humano, donde las dualidades y los deseos se mezclan con lo religioso y lo erótico, llevando a la exaltación de los sentidos y mostrando la animalidad que todos llevamos dentro. Nuestra mente y es el punto más erótico que poseemos”.

Textos Cáusticos

2011-07-03T15:35:00.003-05:00

Del libro Textos cáusticos, de reciente aparición, ya distribuido en las librerías más importantes de Colombia, publicamos algunas de sus minificciones liminares.

Por Hernando Urrutia Vásquez

Un día pegué estos pedacitos en forma de rompecabezas y ellos se iban acomodando dócilmente, encajando sin repelerse. Al terminar pude ver que todo lo que se pusiera al frente se reflejaba. En ese momento supe que había fabricado un espejo.

* * *

Cuando el pistolero se paró enfrente y le disparó repetidas veces, el espejo no se rompió, porque sabía que ese hecho le traería mala suerte a los habitantes.

* * *

La leyenda cundió cuando el Conde Drácula parándose frente al espejo no vio su rostro.

Lo que nunca supo es que el espejo era ciego.

* * *

Prefirió el suicidio antes de permitir que Alicia saliera del país de las Maravillas a la realidad que todos los días reproducía. Por eso, el espejo, decidió quebrarse en mil pedazos.

* * *

Aquel matón tenía una diversión muy singular: al llegar a cualquier pueblo, reunía a sus habitantes en la plaza principal frente a un espejo y sólo se salvaban los que cabían en él.

* * *

El pueblo estaba desocupado y no pudieron sorprenderlo, porque el espejo denunció las sombras de los fantasmas.

* * *

Érase un pueblo que se enseñó a usar singularmente el calendario: no contaban los años de los vivos, sino cuánta edad tenían sus muertos.

* * *

El pueblo estaba tan fantasmal y desolado que los pobladores decidieron llenarlo de espejos, para reproducir a los habitantes y reponer los muertos.

Pero los espejos los traicionaron, pues sólo reflejaban a sus asesinos.

* * *

Su familia no se explicó por qué cuando trajo un paquete les dijo: ábranlo en la ocasión precisa.

Sólo con la noticia de su muerte, descifraron el mensaje y al destaparlo, en el fondo, el espejo reproducía unos solemnes trajes negros.

Al saber que pasarían por el lugar los llenaron de espejos, para vigilar la noche.

Transcurrido el tiempo, sintieron un olor a sangre, enredado en los pasos perseguidos por el dolor hecho fantasma.

Se alistaron a cazarlos, pero sólo el ruido delataba su presencia porque los espejos únicamente reflejaron la transparencia del aire.

* * *

Apenas me asomé a la colina, divisé una inmensa valla que decía: Bienvenidos a Espejo Colombia, el pueblo sin memoria.

Hernando Urrutia Vásquez, nació en Bogotá el 18 de octubre de 1946. Dirige el programa Vientos Estéreo que se emite gracias al proyecto de radio comunitaria “Emisoras para la Capital”. Ha sido editor de periódicos locales en las alcaldías de San Cristóbal, Usme y Ciudad Bolívar. Actualmente participa en un proyecto de capacitación y emisión radial con líderes de la localidad Rafael Uribe Uribe. Participó en el taller de poesía de la Casa Silva en 1989 y en el seminario de literatura rusa en la Universidad Externado de Colombia. Es autor de los libros Cosmotelurias y Textos cáusticos (Colección Los Conjurados).

Islandia encarceló a los banqueros y a sus políticos corruptos

2011-07-03T15:33:00.002-05:00

Por Fernando Arévalo

Economista Universidad de Los Andes

En un mundo permisivo a los constantes desmanes de los bancos y los políticos, los ciudadanos islandeses enviaron a los responsables de la crisis a prisión y este año será el territorio más próspero de un occidente que se desploma por defender la usura bancaria, alcanzando un crecimiento del 2,1%.

Este país situado en el noroeste de Europa, que cuenta con 400 mil habitantes, fue precursor en el manejo económico ante la crisis mundial, negándose a rescatar a los bancos, decisión que deberían imitar los otros países, pues hasta donde se sabe los gobiernos deben estar para proteger a los ciudadanos y no a los grandes consorcios financieros.

Los islandeses se rebelaron en 2008 con sucesivas manifestaciones y lograron detener la corrupción y las ventajas que tiene la banca en los gobiernos neoliberales, que en todas las naciones se han propuesto con absoluta libertad asfixiar al pueblo.

La rebeldía de los islandeses, sus marchas y consignas tan justas en contra del parasitario y ruin sistema bancario no dejó víctimas, pero logró acorralar pacíficamente a los políticos y los banqueros.

Este ejemplo debe ser seguido por los Indignados de todo el mundo y por el movimiento Occupy Wall Street, que parecen no tener dirección, enfilando con esta brújula sus críticas para detener las injusticias bancarias y la rampante corrupción de los políticos.

Poesía colombiana – Antología (1931 – 2011)

2011-07-03T15:31:00.004-05:00

Publicamos una nueva muestra de los autores compilados en el libro de reciente aparición: Poesía Colombiana (1931 – 2011), prologado y seleccionado por Fabio Jurado Valencia, proyecto ganador de la convocatoria Leer es mi Cuento del Ministerio de Cultura. Aquí, 6 de los poetas que hacen parte de la extensa antología de reciente aparición, ya distribuida en las más importantes librerías de Bogotá.

Eduardo García Aguilar

Ars mexica

La oscura india con sus gruesos labios

nombra los secretos de su raza

junto al soporte ritual del sacrificio

En el moderno templo de antropología

niños de la noche prehispánica

corren avorazados entre mariposas

tras sus piernas de piedra semiocultas

por la extremada minifalda

Habla con la seguridad de su belleza

su firme seno entre la blusa verde

mientras el sol de julio cruza las ventanas

y roza los pies de la Coatlicue

Negra y porosa la piedra del Popocatépetl

labrada en su delirio por Mexicas

absorbe su docta clase autóctona

en la lengua brutal de su Cervantes

Aceites de su piel indígena

humedecen las rutas de su cuerpo

y Tláloc –Dios de lluvia– languidece

entre secos arbustos que se encienden

Eugenia Sánchez Nieto

DAVID

En su delirio provocado por la enfermedad

se descubrió de otra manera

nunca volvió a ser el mismo

se transformó complejo y ambiguo

el vértigo de lo infinito

el sentimiento de extravío

las imágenes extrañas de los seres y sus cosas

lo visitaban

instaurando una conciencia insoportable

el sueño aparecía como un cierto bienestar

sobrecogido subía unas escaleras sin término

ángeles escandalosos lo agobiaban con propuestas deseables

mujeres inalcanzables miraban tras la máscara

bellas parejas se mecían en el aire

las palabras no lograban develar su búsqueda

en silencio observaba aterrado la realidad de su vacío.

Orietta Lozano

INTERIOR

Georg Trakl…

Tu hermana llora

mientras recorre los dorados bosques

y su sombra se ahoga

en la orilla de los ríos.

El rojo crepúsculo ilumina una alondra

que vaga indefinidamente,

y en la noche como un acto luminoso

y necesario

se enciende una luciérnaga.

El cuerpo se alza liviano,

ningún sentimiento lo detiene,

y en un cuarto con olor a Dios y anfetamina

un muchacho sostiene

en su espalda el universo

y muy despacio cierra la ventana.

El viento configura mitos

y la felicidad se acuesta moribunda.

nadie parpadea…

¡como si fuera tan fácil escaparse!

Alfonso Carvajal

ESTACIÓN EN SAN JOSÉ DEL Guaviare

(A los que viven en la maleza, bajo el signo del infierno)

Las voces de las cigarras

salen de la boca de los árboles,

y se pierde el nombre de las cosas.

Tic-tac de relojes averiados.

En invierno el día muere antes de tiempo:

se retira temprano la sonrisa de la llanura.

Las hormigas se besan calientes en las paredes;

el río crece y se desdobla

como un pensamiento gris.

El pueblo está prendido por una sola vela.

El humo se agrupa itinerante

en las habitaciones maltrechas de la ansiedad,

y escapa por las chimeneas del susto:

comunión viciosa con la muerte.

El amor huyéndole a la soledad,

se cuela por una ventana vertiginosa.

En mitad del mundo

una fiera arde sumisa

en el desamparo de la noche.

No hay voz ni vela que alumbre,

hay un agua de madrugada.

Ana Milena Puerta

PLEGARIA SIN DIOS

Que la avidez del horror

nos consuma y nos suprima

si es que no fuimos capaces

de apagarlo

con nuestras pobres vidas

adormecidas por cantos blancos.

Que nadie espere

una salida diferente

a la de vadear juntos

la propia sangre

y rehacer el reino,

también,

con nuestras cenizas.

Jairo Alberto López

SUEÑO

Mis párpados de nuevo se desploman.

Me hallo en un prolongado laberinto

de jardines flotantes.

Llueven pétalos desconocidos.

Aprisiono un girasol.

Su fosforescencia, se ha vuelto oscura.

Salto sobre un muro encontrando

el cuarzo violeta de la noche.

Resplandece el reflejo de la luna

en un acantilado.

Un río transita frente a mi ventana.

Caen sonámbulos colores.

El viento recoge los únicos pedazos

que quedaron de un diluvio.

En la pared algo vocifera y me despierta.

Nada veo después de esta imagen.

Soy yo tras mi sospecha.

El panfleto

2011-07-03T15:30:00.003-05:00

Sobre la restitución de los ríos a su cauce

Por Mauricio Contreras Hernández*

Cuando se boga entre el agua maloliente invocar a todos los santos no es ningún aliciente. El presidente con voz grandilocuente de tanta devastación culpa a un fenómeno invernal. Esa maldita “Niña” dice como quien pronuncia un conjuro y en verdad tanta falacia me produce rasquiña, lo juro.

No hay ley que vuelva los ríos a su cauce. No hay ley que cause más desastres que la ley del que agranda su ambición sin nada que lo pause. Ante el invierno desatado cada familia huye esperando retornar a la sombra de su sauce. Y no hay ley que conjure tanta miseria y su percance.

Pero más que en el alud o en el agua y su caudal el país se ahoga entre tanta indignidad. Y la democracia sigue su curso salido de madre inundando de vacuidad tan atroz realidad.

No hay caminos ni puentes pero hay fe en la causa y se pregona el éxito de políticas sin pausa. Las notarías más que el agua anegaron tierras baldías con títulos firmados por manos vacías. No hay ley que restituya tu tierra ni la mía sólo la suya. El resto ya lo sabemos es pura bulla.

Claro que los ríos desbocados irrigan las finanzas de los grandes supermercados que mejoran sus balances gracias a los damnificados. A nombre de la solidaridad y de la buena conciencia ofrecen paquetes al alcance de todos perfectamente empacados.

Y todo buen vecino hace una donación y hasta reza una oración convencido que aliviará los desastres de tamaña inundación. Además invierte un ínfimo presente para ganar la eterna salvación. Pero no hay ley que restituya a su cauce los ríos desbordados de la corrupción y a la ambición no hay nada que la pause, parce.

*Poeta y ensayista colombiano

Cartas de los Lectores No. 211

2011-07-03T15:29:00.001-05:00

BRASIL /BRASIL. La pequeña crónica de Carlos Fajardo “La ciudad del poeta”, es un texto de profundo significado para quienes hemos amado a Vinicius y a través de su voz y sus canciones a la monumental garota que engloba toda la sensualidad de un continente. Ese tipo de artículos nos llegan con la emoción que logra transmitir Fajardo en todos sus escritos. Un aplauso para él. Francisco Pineda.

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UNA MUESTRA MÁS AMPLIA. ¿A propósito de la Antología 1931-2011, podrían publicar un número completo con más de los poetas que están incluidos? Julián De la Rosa.

Respuesta: En este número aparece otra muestra

* * *

OTRAS PUBLICACIONES. Me gustó mucho el cuento de Juan Sebastián Gaviria, lo encuentro como el Bukowski colombiano, con gran vitalidad y fuerza narrativa. Henry Vidal

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LUIS CABRERA. Muy divertida la interpretación del pintor nariñense de Una noche en la oficina de Edward Hopper. Allí vemos, con el gran sentido del humor de los pastusos y de todos los oriundos de esa región, como el arte puede ser despojado de toda solemnidad. Jairo Bernal

De noche en la oficina

2011-07-03T15:28:00.006-05:00

De noche en la oficina de Edward Hopper (1940). Óleo sobre lienzo, 56 x 63 cm.

El pintor estadounidense Edward Hopper (1882 – 1968) que ampliara nuestro museo interior con sus composiciones magistralmente iluminadas —que describen la soledad del hombre adosado a las grandes ciudades— y con sus figuras femeninas de gran poder erótico como las que aparecen en Sol de mañana o Interior de verano, entregadas a un silencioso ritual regido por las doradas manos de la luz, es homenajeado en este número de Con-Fabulación.

Luis Cabrera interpreta a Edward Hopper

2011-07-03T15:26:00.008-05:00

En la oficina de Hopper. Autor: Luis Cabrera. Óleo sobre lienzo (56 x 63 cm)

De noche en la oficina, pintado por Hopper en 1940, donde una sensual secretaria intenta llamar la atención del jefe que permanece ensimismado en sus documentos, halla su figuración humorística en la interpretación del pintor nariñense Luis Cabrera, quien penetra con todos los recursos estéticos el elemental pero complejo universo del artista norteamericano, realizando su autorretrato en cuclillas sobre el escritorio, con el propósito de ironizar la sobriedad del cuadro original, y sumándose así al grupo de artistas convocado por Con-Fabulación, Galería en la Red y el museo MaRea, que buscan rendirle tributo a las obras maestras del erotismo mundial. A continuación la provocadora y divertida versión del pintor colombiano.

La ciudad del poeta

2011-07-03T15:25:00.002-05:00

Río de Janeiro

Por Carlos Fajardo Fajardo*

“Que me perdonen las muy feas, pero la belleza es fundamental”, dices al verla pasar de nuevo frente al bar Veloso, por la calle Montenegro, donde con Antonio Carlos Jobim le escribiste en el verano del 62 esa sensual canción, famosa en toda Ipanema. Allí te encontré saboreando tu escocés vespertino. Hoy esa calle lleva tu nombre Vinicius, tu nombre que tantas alegrías y saudades sintió en este Río de Janeiro donde triunfa a veces el sol y los cuerpos brindan su esplendor sobre las arenas; donde crepitan juventudes y vejeces marchitas, juegos de manos, de balón, de miradas enamoradas y besos públicos bajo el imperio solar.

“Esa muchacha era toda un canto”, te escucho decir cuando con una caipiriña me acerco a tu ya legendaria mesa. “Sí. Heloísa Eneida Menezes Paes Pinto tenía algo de baile, algo de flor, algo bello e inesperado. Con una infinita volubilidad de pájaro cantaba siempre el inaudible canto de su combustión; exhalaba siempre el perfume imposible, destilaba embriagadora miel. Ah eterna bailarina de lo efímero. Pero se nos convirtió en poster para los turistas, en canción nacional, nosotros que tan sólo deseábamos exaltar el amor al cuerpo, a la belleza…Con Tom Jobim el barrio de Ipanema y este bar tenían solo un nombre: felicidad. Era como si el amor doliese en paz. Nuestra famosa garota no sabía hasta qué punto a la ciudad turbaría, ese río de amor que se perdió”.

Lo he visto una y otra vez llevar hacia sus labios el whisky con hielo, como si los recuerdos de esta ciudad, donde incluso la tristeza es más bella, lo contagiaran con toda su saudade. Ahora es un orgullo nacional. Río es la garota comercial para los turistas que pagan muchos reales con tal de sentarse en esta mesa donde la sombra voluminosa y bonachona de Vinicius aún respira en medio de viejas fotos, retratos de amigos idos, amores inconclusos.

Rúa Vinicius de Moraes. Aquí transcurren veloces los autos ignorando qué tanta pasión cruzó por estos andenes. Nubia, Laura Camila y yo hemos cometido la falta de habitarla, deseando guardar la eterna foto de la orgullosa visita. Frente al aviso de la Rúa he posado para contribuir a esta procesión de imágenes de postal. Sin embargo, Vinicius, cuánta admiración y amor guardo por tu poesía, a tu voz y desgarramiento. Sé que me harás algunos reparos por alabar no solo aquella mágica tarde del 62, sino a la alegre y melancólica obra que realizaste en medio de tanto exilio, tanto viaje, tantas entregas y separaciones. Así vive un poeta Vinicius, pleno de gratitud, bebiéndose la eternidad y el instante, el cual, como insistías, es “infinito mientras dura”.

Durante algunos días te buscamos por las calles de un Río pleno de tibio sol. En la Avenida Nossa Senohra de Copacabana por fin dimos contigo. Estabas en un kiosco de libros usados. Bien acompañado, es cierto, por tus eternos cómplices y camaradas, con los cuales levantaste el gran edificio de la poesía brasileña: Carlos Drummond de Andrade, Manuel Bandeira y Joao Cabral de Melo Neto. O Melhor da Poesia Brasileira se llama este librillo que cargo conmigo y que frente a tu presencia leo en este legendario bar. Poso mis ojos sobre tu poema ausencia, creando una sin igual paradoja, pues ¿qué otra cosa es la poesía?

Pasa otra vez por tu memoria aquella “música en forma de mujer”, como un verso de tu admirado amigo Paul Eluard, como “una ola solitaria corriendo lejos de la playa”, esa mujer hecha guitarra. “¡Mi Dios, yo quiero la mujer que pasa!”, dices. Entonces recuerdas las veladas y canciones junto al extraordinario Toquinho cuando en el 64 decidiste no representar diplomáticamente a un gobierno de militares dictadores. De modo que apostaste más por tu vida de poeta, de cantor y bohemio, donde, como mencionas, “no faltaron los elementos primordiales: botellas de whisky y mujeres bonitas”. Esa actitud te ha ganado mi envidia y admiración, mi más extenso aplauso.

¡Vaya canciones que escribiste! Tan pronto al escucharlas hacen que arda el corazón. Te confieso que me gustaría cantar junto a ti aquella Tatamiró danzante, tu Samba saravah; la Carta ao Tom, o ese A bênção Bahia, la sin igual Sei Lá, el Canto a Oxum, tu Tarde em Itapoã, o Para viver um grande amor, como tantas otras que vienen, van y vuelven por las venas igual a las olas que golpean tu ciudad. Alguna vez lo escribiste: “una ciudad sin canciones y sin enamorados públicos no es una verdadera ciudad. Nadie puede decir que Río no sea una ciudad de enamorados”.

Desde la playa de Copacabana he mirado el grandioso Pão de Açúcar. También he realizado el ritual ofrecido al visitante y me he visto en esa montaña de nubes fotografiando a la bahía de tu hermoso y contradictorio Río tan bárbaro y sensual, tan lleno de pobreza y de abundancia. He subido al Corcovado y lo he visto como lo viste en el año 74 en esa emocionada carta a Tom Jobim, en la cual desde “la ventana se veía un rinconcito de cielo y el Redentor”.

También he visitado “al único, al incomparable, al magnífico Maracaná”, el mismo que te llenó de dolor en el 50 frente a los asombrados uruguayos; el que te hizo escribir un canto a Garricha, ese “ángel de las piernas torcidas”. “Un ángel, pura imagen, ¡pura danza!...Allá se lanza más rápido que el propio pensamiento”. Y a Pelé, al que llamaste genio, “para mayor gloria del fútbol brasileño".

Sabes Vinicius, en ese templo del gol comprendí tu canto de amor y angustia al seleccionado de oro del Brasil de 1962. “No jueguen más fútbol internacional porque mi pobre corazón no aguanta tanto sufrimiento”, les suplicabas. “Por favor ganen enseguida y vuelvan a casa con la copa erguida bien alto para la transmutación de nuestros júbilos”. Sí, allí te vi llorando ante una multitud cuya sangre entra verde por el ventrículo derecho y sale amarilla por el izquierdo, fundiéndose en un cuerpo amoroso.

No has parado de hablar recordando viejos tiempos. Pido otra caipiriña mientras el antiguo bar Veloso, hoy Garota de Ipanema, se llena de curiosos, ataviados a la usanza de los turistas. De pronto, entre susurros, tratando de ignorar tanto escándalo, te escucho mencionar algunos nombres: Rua Lopes Quintas, 114, barrio de Gávea, donde naciste en 1913; Beatriz Acevedo de Mello, la hermosa Taty; Gesse Gessy, la actriz bahiana y tu vida de hippie junto a ella; Gilma Matosso y todos los nombres de las nueve esposas que acompañaron esa “melancolía optimista”, entre la culpa y lo pagano, lo permanente y lo fugaz. Los pronuncias junto a otros que te embriagaron en el constante pugilato: Cándido Portinari, quien te hizo aquel retrato en 1938, única reliquia que conservabas en cada separación, en cada despedida; Tom Jobim, João Gilberto, Badem Powell, Carlos Lyra, Toquinho, Miucha, María Creuza, Chico Buarque, parceiros todos con los que te fuiste como trovador y juglar por los caminos a cantarle Bossa Nova al mundo. Dime Vinicius ¿qué más quiere un poeta? Me lo dices al oído:”la poesía es tan vital para mí que llega a confundirse con el retrato de mi vida. Juzgar mi poesía equivale a juzgar mi vida. El material del poeta es la vida”.

De igual manera moriste en la bañera de tu casa donde escribías los poemas. Te encontró Toquinho, ya muerto sin tu habitual poderoso aliento tan lleno de deseo. Fue el miércoles 9 de julio de 1980. Tenías 67 años, pero para ti tan sólo se iniciaba el camino.

Al otro lado de la ventana del bar pasa de nuevo tu garota detenida en el tiempo. Con Laura Camila y Nubia la vemos marchar alegre hacia otra playa, otro mar, tal vez el que inventa tu poema, un mar vuelto palabra.

* Poeta, ensayista y catedrático colombiano

Poesía colombiana – Antología 1931 - 2011

2011-07-03T15:24:00.006-05:00

Publicamos otra muestra de los autores compilados en el libro de reciente aparición: Poesía Colombiana (1931 – 2011), prologado y seleccionado por Fabio Jurado Valencia, proyecto ganador de la convocatoria Leer es mi Cuento del Ministerio de Cultura. Aquí, 8 de los poetas que hacen parte de la extensa antología de reciente aparición, ya distribuida en las más importantes librerías de Bogotá.

Antonio Correa Losada

UN DELFÍN EN EL RÍO

Del río viene la calma

a inundar

la selva frágil del asombro

La incontenible humedad

de la locura

La masa quieta

la cosa que no salta

Casas vegetales mordidas

Animales de madera duermen

abrazados al río

El día nos divide el rostro

en secreto

y en su tiranía

ojos de zinc en el cielo lavan

la mueca solitaria del viajero

Las miasmas los troncos

continúan su voraz naufragio

Y el mundo brilla

en el lomo oscuro de un delfín rosado

Eugenia Sánchez Nieto

DAVID

En su delirio provocado por la enfermedad

se descubrió de otra manera

nunca volvió a ser el mismo

se transformó complejo y ambiguo

el vértigo de lo infinito

el sentimiento de extravío

las imágenes extrañas de los seres y sus cosas

lo visitaban

instaurando una conciencia insoportable

el sueño aparecía como un cierto bienestar

sobrecogido subía unas escaleras sin término

ángeles escandalosos lo agobiaban con propuestas deseables

mujeres inalcanzables miraban tras la máscara

bellas parejas se mecían en el aire

las palabras no lograban develar su búsqueda

en silencio observaba aterrado la realidad de su vacío.

Gabriel Jaime Franco

DURRELL

Yo visité a Durrell en un sueño.

Me parece que fue en Alejandría

o en un bar de El Cairo

en el que artistas miserables

arqueados como fetos sobre las mesas

prolongaban la insatisfacción de sus deseos

sobre copas de vino rojo.

Y me fugué de sus tristezas:

Por un instante me parecieron simios

chupando agua de coco.

Me parece que fue también en los templos fríos,

creo, de Sapho,

en cuyos jardines un hombre

pastoreaba su dolor en los recuerdos

mientras contemplaba un panorama de niños anarquistas.

Y creí verlo en una biblioteca de Atenas

hablando tranquilamente con una mujer

llamada Justine

(ella hablaba de otro hombre con una cicatriz

profunda en la cara, de una mujer que no poseía

nariz, de un baile de carnaval y del miedo)

Y había cosas realmente extrañas:

un paisaje de tupidos follajes,

un hombre que vivía en una playa rocosa

y eso que dijo al final,

yo no sé si fue en un sueño

pero yo lo oí

lo dijo así:

«Otra vez del vientre de la razón

han arrancado al deseo como a un higo negro»

Nicanor Vélez

TACTO

Una palabra que empieza

a abrirse y a nombrarte.

Algo que renace

y sueña en tus pestañas.

Empiezo sin nombre

a descubrirlo todo,

redescubrir lo intacto.

Te sigo como materia

y como sueño.

Tacto que reconstruye

y a la vez inventa,

nos inventa.

Rafael del Castillo

EUCARÍSTICA

No es tan malo almorzar otra vez

en los restaurantes

comida fría

Algo hay en eso de saludar con los ojos

a los demás comensales solitarios,

esa mutua y silenciosa simpatía

también hace parte de los frutos del paraíso

Yirama Castaño

El Círculo de Salomé

El viento silba su nombre.

Y no es de noche.

Sólo es un día que sigue al otro.

Y está de vuelta.

No es esta la calle.

No es esta la casa.

La puerta no abre con la misma llave.

Sin embargo, es el mismo paisaje que se mueve,

el otro país,

la otra ciudad,

los de siempre.

Y un cuerpo extraño al lecho,

y una cabeza en medio del bautizo

y ese silencio que se lleva el río.

Esmir Garcés

MIS NOMBRES

La sangre me pide que cante

sus pequeñas batallas en el ardor del cuchillo

y en la fiesta de los venenos.

Inventar la muerte es como crear el abismo.

Las venas todavía no han aprendido

el valor de la distancia.

Yo quisiera dejar todos mis nombres

en algún lugar del aire

pero la sangre terca como la lluvia

no tiene otros ángeles que la luz de la derrota.

Esperanza Carvajal

EL EXILIADO

Como si el relieve de todos los continentes

Emergiera en su espalda

Llega el exiliado.

No trae la mirada ávida

de quien todo lo conoce

y vuelve a casa.

Nada le es reconocible

Porque nunca fue nada suyo.

Sólo trae consigo

Un gramo de sol

engastado en sus pupilas.

La eterna lluvia de su frente

Ha hollado los surcos los surcos

De su vieja soledad.

Nadie le ve partir

Tampoco dice nada de sí.

¿En qué remoto país

Sin origen ni frontera

Plantará sus pasos?

Cartas de los Lectores No. 210

2011-07-03T15:22:00.003-05:00

LA VENUS DE LA PANTALLA. Me agradó ver la versión de Maldonado del gran cuadro de Velásquez que me ha ayudado en tantas crisis del deseo. Es una buena obra ejecutada con pasión por el más importante pintor surrealista colombiano. Nunca podré olvidar sus pinturas con peces enjaulados, ni aquellas donde los juguetes levitan al lado de los niños entregados a la ensoñación. Carlos Alberto Posada

* * *

TALLULAH FLORES. Excelente el poema que le dedica Tallulah a Whitman e impresionante la portada de la antología Poesía colombiana que seleccionó Jurado. Gracias Con-Fabulación por ese inteligente regalo de navidad: “No tenemos tu aplomo Whitman, te hemos ganado en muerte”. José Mario Afanador

* * *

POESÍA/ POESÍA. Excelente la muestra de poesía que han venido publicando de la Antología 1931-2011. Es grato encontrar las voces de significativas mujeres colombianas, y sobre todo entre ellas la de la querida Matilde Espinosa de Pérez. Quiero saber en dónde se puede conseguir y a qué PVP. Maristella Posada

Fernando Maldonado interpreta a Velásquez

2011-07-03T15:20:00.003-05:00

La Venus del espejo de Velásquez (realizada aproximadamente en 1648). 122 x 177 cm.

La taumaturgia pictórica continúa en Con-Fabulación encontrando una enorme acogida entre nuestros lectores, pues merced a esta traducción de estéticas, algunas obras paradigmáticas del erotismo mundial comienzan ya a respirar en otras atmósferas, en otros tiempos y latitudes.

Después de las versiones de Esparza, Alcántara Herrán y Loochkartt, le corresponde esta semana el turno —para propagar sus obsesiones— a Fernando Maldonado, un talentoso y fiel confabulador, que se ha nutrido del surrealismo y del expresionismo, y quien es seguido con pasión por las nuevas generaciones que comienzan a hollar el peligroso camino del arte.

Maldonado, nos ofrece aquí La Venus de la Pantalla, en homenaje a la Venus del espejo (conocida como The Rokeby Venus), pintada por el genial Diego Rodríguez de Silva y Velásquez (1599 –1660), seguramente inspirada en la escultura romana el Hermafrodita dormido, argumento que nos lleva a la conclusión de que el arte es casi siempre un juego de espejos, una interpretación de una interpretación, y que la lúdica propuesta por nuestro periódico bebe en el origen mismo de todo acto creativo.

Es pertinente recordar además que este hito de la pintura realizado en 1648, que se encuentra actualmente en la Galería Nacional de Londres desde que fuese adquirida por el rey Eduardo VII, y que sufriera un atentado con hacha en 1914, lleva más de tres siglos perturbando a los contempladores que se abisman ante su poderío erótico, y sucumben ante la condición visionaria de Velásquez que lo obligó a crear aquella ondulante mujer de belleza contemporánea, que muchos reconocen como uno de los más provocadores desnudos del arte.

La Venus, con una cámara en reemplazo de Eros, encuentra aquí, en la visión del pintor bogotano, su renovado camino en la postmodernidad.

La Venus de la Pantalla

2011-07-03T15:18:00.003-05:00

Autor: Fernando Maldonado. Venus de la pantalla

Óleo sobre lienzo, 50 x 70 cm.

Fernando Maldonado (Bogotá, Colombia, 1962). Pintor, Dibujante y Escultor. Estudió Bellas Artes en la Universidad de Bogotá Jorge Tadeo Lozano. Representó a Colombia en el Salón Comparaisons de París, Francia (2008), y en la VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1994).

Entra sus exposiciones sobresalen: Revelaciones, Galería Casa Gallery, Bogotá (2009); Ventana mítica, Galería Casa Cuadrada, Bogotá (2008); y las realizadas en la Galería Alonso Arte, Bogotá (2004); Biblioteca pública Virgilio Barco; Casa de la Cultura de Quito (2003); XII Feria Internacional de Arte de Binningen, Suiza (2003); Galería Arte Balboa, Panamá; Galería la Cometa, Bogotá (1997); Cámara de Comercio de Medellín (1996) y Galería Arte Autopista, Medellín (1995).

Ha participado en las colectivas : Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (2009 y 2008), Grand Palais de París en el Salón Comparaisons (2008 y 2007); Fundación Espacio Itinerante de Bogotá (2007); Galería Sala de Espera (2003); Galería Artlounge, Zurich (8º Internacional Art Fair, Zurich, 2003); Galería Emerio Darío Lunar, Maracaibo (2002); Consulado General de Colombia en Miami (2001); Museo La Tertulia, Cali (2001), Convocatoria Kunst de Zurich (2001); Colonia Baires, Milán, Italia (2000); Galería La Pared (1999); VI Bienal Internacional de Pintura de Cuenca, Ecuador (1998-1999); Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1984): en el Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá (1983); Museo de Antioquia, Salón de Arte Joven (1982). La orientación de su obra desde el principio estuvo marcada por el onirismo y el surrealismo con una etapa cercana al arte fantástico. El escepticismo frente a las últimas manifestaciones del arte moderno ha sido una constante en su obra, derivada del existencialismo de su pensamiento y de su interés por autores como Camus, Borges, Cioran; así como del chamanismo, el cine y el cómic de autor.

CUENTO INÉDITO

2011-07-03T15:16:00.005-05:00

Los perseguidos

Por Juan Sebastián Gaviria

La barra estaba pegajosa. Por eso yo seguí allí, como una mosca en una cinta adhesiva, pegado por los codos a la madera, bebiendo cerveza. Era miércoles, el mejor día, el trago costaba la mitad y el bar se encontraba a medio llenar. Sin fila para entrar al baño ni bullicio. A mi derecha había un tipo delicadísimo. Era un marica, pero más que un marica, era uno de esos trolos que de verdad te hacían pensar en el asunto. Su figura era tan delicada, sus manos tan frágiles, y su postura tan sensual, que no te cabían dudas de que el pobre se zafó por un cromosoma de ser hembra. Si yo seguía bebiendo podía terminar eyaculando en su boca dentro del baño sin ningún problema. A mi izquierda se encontraba Maruja, la reina del bar. Siempre estaba allí, cada vez más gorda y cada vez más perdida. Me hacía pensar en una reina de las termitas, una masa babosa indefinible en la penumbra, alimentada por sus súbditos. Sólo que ella no tenía súbditos sino clientes, y vivía en una habitación del hotel del frente. Para terminar eyaculando en su boca necesitaría beber ácido sulfúrico. Frente a mí, recostado contra la columna, se hallaba Nicanor, el barman más hostil del mundo. Esa historia de sentarte y usar al barman de psicólogo aquí estaba fuera de la cuestión. Servía bien, hasta el borde del vaso, pero era lo más lejano del mundo a un pañuelo de lágrimas.

Ya casi no quedaban bares de verdad, como el Bar del Trece. Todo eran lounges o discotecas, lugares a los que podía entrar la gente con plata e instinto de conservación, dos cosas de las que claramente nosotros, los clientes del Trece, carecíamos. El mundo sería un sitio muy deprimente sin lugares como el Trece gracias a los cuales, por contraposición, la vida parece un lugar amable. El Trece tenía detalles que lo convertían en un lugar verdaderamente único. La música, por ejemplo: no tenía. La rockola se había dañado dos años atrás, y hasta ahí la música. Pero un bar sin música es algo casi mágico. El murmullo tropezado de las voces ebrias era como un mantra. Te sentías como un monje en el último claustro de este mundo. En el único lugar al que la sensatez se abstenía de venir a ofrecer sus productos.

Cuando la puerta se abría y alguien entraba, traía tras de sí una estela de ecos y aromas como un perro aferrado a su tobillo: era el mundo, recordándote que aún existía. Lo cual sólo te hacía beber más. El hombre que entró ese día no era un cliente usual del Trece. Parecía disfrazado, como un actor de una película mala. Odio cuando los actores en las películas malas llevan ropa nueva. El tipo entró, saludó, y se sentó en una de las mesas. Le hizo una seña a Nicanor.

“Se pide en la barra” dijo Nicanor agradablemente hostil, como siempre. “Aquí no hay meseras”

El hombre se puso de pie y se acercó a la barra.

“Dame un cóctel, un…”

“Aquí no hay cócteles” explicó Nicanor mirando hacia la puerta. “Tequila, ron, cerveza, o…”

“Alcohol industrial, insecticida, lavavajillas, bórax, gasolina, escopolamina” interrumpí. Al menos Maruja sonrió.

“Dame una cerveza entonces” dijo el hombre haciendo caso omiso a mi broma, y se dirigió con el vaso a una mesa.

“¿Y?” le pregunté a Maruja. “¿Cómo va el negocio?”

“¿Quieres decir mis piernas?” aclaró ella. “Abiertas como las bocas de los muertos”

“Qué imagen, mujer” dije sintiendo que la puerta se abría de nuevo a mi espalda. “Dios mío, debiste haber sido poetiza…”

Aún antes de oír las detonaciones, vi que en el pecho de Maruja florecían rosas agudas como el grito que soltó el marica a mi derecha. Me tiré al suelo, y comenzaron a llover astillas, trozos de vidrio y vainillas doradas vacías. Entonces vi los pies de los hombres, que se pararon ante la mesa bajo la cual yacía el tipo del cóctel.

“¿Le diste?” preguntó uno.

“Rocíalo otra vez por si acaso” dijo el otro.

Y el primero vació el proveedor en la espalda del tipo. Luego salieron caminando. Me paré lentamente y me quité la camisa y me revisé cuidadosamente: había oído decir eso de que los tiros no los siente quien los recibe. Y tampoco los oye. Me asomé sobre la barra, y vi a Nicanor con una mano apretada contra su propio cuello. Por entre sus dedos saltaba sangre al ritmo de cada latido. Maruja estaba muerta. El marica se miraba el estómago, donde tenía un agujero de bala. Los demás clientes yacían inmóviles en el suelo.

Salí caminando del bar, sin saber realmente hacia dónde iba. Luego de unas cuadras se me vino a la mente algo que me dijo un amigo que había nacido y vivido en Baltimore, Eli:

“Hay ciertas reglas. Si tú te metes en un problema con alguien en la calle, o si sabes que hay alguien tras de ti” explicaba Eli, “puedes esconderte en donde sea, pero no vas al bar donde están tus amigos, por más que necesites ayuda. Si quienes te buscan dan contigo, van a entrar al bar a vaciar proveedores, y van a matar a tu gente. ¿Entiendes? Si te haces un enemigo en la calle, te paras en el andén y recibes lo tuyo, o corres a tu casa, pero no vas al bar…”

Al pensar en las palabras de Eli sentí un odio desmedido hacia el hombre que había entrado al bar. Fue por eso que nunca lo habíamos visto, al hijo de perra. Porque para esconderse había elegido el Trece, donde sabía que no habría nadie a quien él conociera. No había ido a su bar, si es que tenía uno, ni a su casa, si es que tenía una.

Caminé unas cuantas cuadras, mezclándome con los peatones. No eran más de las tres de la tarde, aunque en el Trece fuese medianoche siempre. Y ese día más que nunca. Entonces me asaltó la idea de que los asesinos me hubiesen visto salir del bar, y temiesen que yo pudiera reconocerlos, aunque realmente yo no había visto más que los talones de sus zapatos súper lustrados. Imagínate un letrero de “Se Busca” con el dibujo de unos zapatos en lugar del retrato hablado de un rostro. Pensé en ir a la comisaría, o en pedir una ambulancia, pero me dije que allí no había nada que pudiese ser remendado. Estaba caminando hacia mi casa, y todo lo que deseaba era ver a mi mujer y a mi hija y olvidarme de lo sucedido. Pero pensé en lo que Eli había dicho, y temí terminar guiando a los matones hacia mi mujer y mi hija, así que cambié de dirección. Me paré en una esquina a pensar qué hacer, mirando los zapatos de todo aquel que se me acercaba. No tardé mucho en dejar de sentirme perseguido y comenzar a saberme acechado. Estuve seguro de que venían tras de mí, esperando el momento…

A quién odias. En quién, cuando contemplaste la posibilidad de suicidarte, pensaste y dijiste: “a este me lo llevo conmigo”. Esa era la pregunta. Caminé hacia la estación y tomé el tren. Me bajé en el Parque de los Robles, y caminé por los senderos hasta llegar a los complejos de edificios del costado occidental. Crucé la portería. Subí las escaleras hasta el piso catorce, caminé por el pasillo hasta la puerta que decía 1407, y timbré. Esperé unos buenos minutos. Finalmente, del otro lado de la puerta, él habló.

“¡¿Quién es?!”

“Yo” dije.

“¡Qué mierdas quiere!”

“Necesito hablar con ella, ¿está ahí?” pregunté.

“No…”

Perfecto.

“¿Puedo pasar al menos por un vaso de agua?”

“Haga lo que se le dé la gana, entre si quiere, pero no se le olvide irse” gruñó abriendo la puerta.

“Hola papá” dije sentándome en la sala a esperar a mis invitados. “Qué bueno verte”.

(Bogotá, Colombia, 1980). Viajero y poeta. Autor de los poemarios Inti Manic (Común Presencia Editores, 2004), Música Mecánica (Ex-Tinta, 2006) y Cicatriz Souvenir (Los Conjurados, 2009). Tiene inédita la novela biográfica Cenizas en América, producto de su viaje en motocicleta por todo el continente americano.

Poesía colombiana – Antología 1931 - 2011

2011-07-03T15:13:00.006-05:00

El 9 de diciembre, en el marco del Viernes de Poesía de la Universidad Nacional, a las 6:30 en el Salón Oval del edificio de Posgrados, se presentará la Antología de Poesía Colombiana prologada y seleccionada por el profesor Fabio Jurado Valencia. El libro recoge 80 años de poesía, a partir de 1931 (cuando Aurelio Arturo publicó sus primeros textos).

Los 70 autores compilados en esta extensa obra editada por la colección Los Conjurados con el apoyo del Ministerio de Cultura y la Universidad Nacional de Colombia son los siguientes:

Aurelio Arturo, Matilde Espinosa de Pérez, Fernando Charry Lara, Héctor Rojas Herazo, Maruja Vieira, Álvaro Mutis, Jorge Gaitán Durán, Rogelio Echavarría, Eduardo Cote Lamus, Eduardo Gómez, Jaime Jaramillo Escobar, Mario Rivero, José Manuel Arango, Nicolás Suescún, Giovanni Quessep, Jotamario Arbeláez, Jaime García Maffla, Harold Alvarado Tenorio, María Mercedes Carranza, Raúl Gómez Jattín, H. Socarrás, Juan Manuel Roca, Darío Jaramillo Agudelo, Álvaro Rodríguez, Juan Gustavo Cobo, Luz Mary Giraldo, Antonio Correa, Renata Durán, Piedad Bonnett, Jorge Bustamante, Santiago Mutis, Fernando Rendón, Amparo Osorio, Guillermo Martínez González, Eduardo García Aguilar, Eugenia Sánchez Nieto, William Ospina, Hernando Guerra Tovar, Luis Eduardo Gutiérrez, Julián Malatesta, Felipe Agudelo, Gabriel Jaime Franco, Mery Yolanda Sánchez, Orietta Lozano, Carlos Fajardo Fajardo, Gustavo Adolfo Garcés, Fernando Linero, Tallulah Flores, Fernando Herrera, Alfonso Carvajal, Nicanor Vélez, Mauricio Contreras Hernández, Ana Milena Puerta, Rafael del Castillo, Jorge Cadavid, Ramón Cote Baraibar, Gonzalo Márquez Cristo, Enrique Rodríguez Pérez, Yirama Castaño, Jairo Alberto López, Esperanza Carvajal Gallego, Antonio Silvera, Fernando Denis, Juan Felipe Robledo, Esmir Garcés, Federico Díaz-Granados, Catalina González, Saúl Gómez, Juan Sebastián Gaviria, Andrea Cote.

Aquí, 5 de los poetas que hacen parte de la antología de reciente aparición, que será distribuida nacionalmente en los próximos días.

Gustavo Adolfo Garcés

HABITACIÓN

De no ser por el televisor

todo sería sigilo

y silencio

las imágenes del noticiero

se repiten en la jarra de agua

Fernando Rendón

CONVERGENCIA

Tirados como leños, la roja corteza arrugada, somos búfalos que se pudren derritiéndose sobre la pradera verde.

Pero también debido a un inexplicable acto de azar, tirados como setas en la hierba exploramos todos los milenios, huimos de bestias prehistóricas, peleamos todas las guerras, somos millones de seres estirándonos bajo el arco de la eternidad, mientras combaten dragón y anhelo en las nubes.

El sol nos llama y titubear es morir. Vuela, vuela bello cisne del deseo, todo se puede lograr.

Caminando sobre el blanco rocío, descálzate: la edad del hombre es la de su mirada sobre el bosque legendario.

William Ospina

EL OTRO RÍO

Tarde. Orillas del Loira. La profunda

llanura. Bosques secos. Barro y plata.

Junto al espejo un hilo de escarlata…

la tórtola callada y moribunda.

Tarde. Orillas del Loira. No era triste

la muerte chica junto al vasto río.

Tus manos suaves que quemaba el frío

hacia el temblor agónico extendiste.

“Lo traicionó la brisa”, el agua dijo.

Quisiste darle vida como a un hijo.

Murió en tu mano ese dolor pequeño.

El Loira lo llevó. Te vi abatida,

soñando junto a mí. Después, la vida,

se llevó el Loira, la llanura, el sueño.

Luis Eduardo Gutiérrez

En la posada de J. Babel (fragmento)

La viajera de la habitación que da al crepúsculo, no volverá a pedir vino para la cena a los conserjes de este hostal, ahora que lo ha escanciado y ha escuchado el aleteo de extrañas voces. No se sabe si a esa influencia se deba que ella descienda por los escalones de piedra de la hospedería y atienda el llamado del señor de los subterráneos a esa hora en que el horror y la belleza celebran sus esponsales. Que no sea ésta una vaga advertencia para lo que ha de venir. Ya son muchas las esclavas de una extraña voluntad que las obliga a vivir en la oscuridad de los subterráneos

y a seguir allí los caprichos

de un extraño Señor de las penumbras.

Tallulah Flores

WALT WHITMAN

Porque en algún momento mencionó las fronteras

sabiendo que no existían fronteras

y que nada era seguro, ni las cosas sencillas que no existen,

celebro a Whitman y en su voz me pierdo

porque conviene más saberlo cerca para poder abandonarlo

inventando otro diálogo de dejaciones que avancen,

o proximidades más propias para celebrar el tiempo.

Canto de sí mismo, yo me canto

y me apropio de mí, de los que vienen

porque así lo pediste y yo me creo

y creo en mi época de tristezas vanas y de muerte,

y en el futuro tan vano de tanta vida que no tendré.

No soy original, tú lo dijiste,

y no he de serlo porque no significa nada.

Porque hablamos del mar, y tocamos el mar,

y viajamos el mar,

porque todo es sequedad

y vemos lo que podemos ver del pasado y del presente.

Porque no conocimos el verdadero río

ni al verdadero hombre,

y saltamos sobre el estiércol y construimos sobre él.

Porque arrojamos discursos sobre la tierra mojada

y sobre la tierra seca,

y nos hacemos preguntas para pensar el tiempo,

porque incomoda el tiempo.

Entonces, yo lo digo para que tú lo celebres.

¡Incorregible melodía!

Tocas mi oído aunque no te pedí.

La sé desde siempre y no me hace feliz.

Tú te hiciste feliz invitando a tu alma a observar un tallo

de hierba del verano.

Nosotros observamos los tallos de la única estación

y somos con el misterio débiles.

No tenemos tu aplomo, Walt Whitman.

Te hemos ganado en muerte.

Viernes de Poesía

2011-07-03T15:11:00.004-05:00

Universidad Nacional de Colombia, Facultad de Ciencias Humanas

Departamento de Literatura, Instituto de Investigación en Educación

Maestría en Estudios Literarios, Maestría en Educación

Invitan a Viernes de poesía

Poeta invitado: Gustavo Adolfo Garcés

Presentación del cuaderno

No. 87: ¿Dónde está el perfume del árbol más reciente?

De Florencio Salazar Adame (México)

Presentación de los libros:

Una nube entre la casa de Guillermo Maldonado

Salas, soles del olvido de Marco Alejandro Rizo

Kentipay llantutamantra de Freddy Chicangana)

POESÍA COLOMBIANA. Antología (1931-2011)

Viernes 9 de diciembre, 2011.

Salón Oval. Edificio de Posgrados. Facultad de Ciencias Humanas.
Universidad Nacional. 6:30 p. m. Entrada libre.

Cartas de los Lectores No. 209

2011-07-03T15:09:00.002-05:00

ANTOLOGÍA DE POESÍA COLOMBIANA. Como lector de Con-Fabulación he disfrutado los avances que han hecho de poetas compilados en ese libro cuya selección realizó Fabio Jurado. El poema de Matilde Espinosa, una de las mayores voces de la literatura colombiana de todos los tiempos y el de María Mercedes Carranza, me parecen una importante cuota femenina en esta obra. ¿Ya se puede conseguir el libro? Amanda Villa, directora LUIA

Respuesta: La Antología estará disponible en la presentación que se realizará en la Universidad Nacional el viernes 9, anunciada en este periódico, y a partir de la próxima semana en las más importantes librerías de Bogotá.

* * *

PUBERTAD DE LOOCHKARTT. Felicitaciones al artista Ángel Loochkartt, mi maestro desde hace dos décadas, cuando tuve la suerte de coincidir con él en una de las clases que dictaba en la Universidad Nacional, donde no sólo aprendí de estética sino de la vida y su celebración. La interpretación que nos regaló de Pubertad de Munch la semana pasada tiene una delicia y liviandad sobrecogedora. Es una excelente obra. ¿Es posible adquirirla? Luisa Fernanda Sepúlveda.

Respuesta: Todas las obras estarán a la venta durante la exposición que se realizará a finales de febrero en Bogotá. Ya informaremos por Con-Fabulación el lugar elegido para este aquelarre delicioso, pero si tiene mucha urgencia puede volver a escribirnos para realizar los contactos pertinentes.

* * *

UNA CIUDAD PARALIZADA. Confabulados, desde hace varios años vengo pensando que las ciudades se van a detener y que las profecías de la ciencia ficción se van a cumplir muy pronto, pero ahora que transito (transito es una exageración) por Bogotá, recién llegado de Quito, creo que esto ya se cumplió. La capital colombiana es una ciudad que se quedó anclada en los años sesenta y que jamás consiguió solucionar sus problemas de movilidad y de transporte, una ciudad sin avenidas. Recuerdo que la Ciudad de México alberga tres veces más personas y allí no hay restricciones de vehículos por placa (Pico y Placa, como llaman aquí), y que esa megalópolis funciona mucho mejor. Aquí ya no hay ni taxis. Pienso que Bogotá será la primera ciudad del mundo en detenerse. Fernando Díaz Ortega.

El juego de la interpretación

2011-07-03T15:08:00.006-05:00

Edvard Munch: “Pubertad, 1894”. Galería Nacional de Oslo.

Si toda obra maestra surge de una mala interpretación como lo proponía Harold Bloom, de una lectura oblicua de la pieza original, de una perspectiva anárquica que produce una riqueza distante del canon, la lúdica propuesta por Con-Fabulación, que busca confrontar tiempos y estilos, para constituirse en un homenaje a las fuentes, es además un diálogo secreto con un artista del pasado que permite fertilizar las aguas de nuestro devenir.

Esta recreación de algunas piezas maestras del erotismo, donde cada pintor invitado se esfuerza por traducir a su lenguaje un cuadro que lo perturba, ya ha producido las primeras simientes, a partir de obras de Miguel Ángel (Leda y el cisne) y de Leonardo (Estudio sobre la mecánica de los orificios del cuerpo), que ahora residen en nuestra página virtual, ejecutadas por los maestros Eduardo Esparza y Pedro Alcántara Herrán, y que han despertado como pocas veces en nuestros cuatro años de existencia en la Red, un alud de mensajes de pintores y estudiantes de arte, que en diversas latitudes festejan este experimento poético.

Ángel Loochkartt realiza “Pubertad” de Edvard Munch

2011-07-03T15:06:00.005-05:00

Autor: Ángel Loochkartt

“Pensando en Munch”

Interpretación de “Pubertad”. Técnica: Óleo sobre lienzo. 60 X 80 cm.

En el número 208 de Con-Fabulación (correspondiente a esta semana) el turno es para uno de los máximos exponentes de la plástica nacional, el barranquillero Ángel Loochkartt, nacido en 1933, quien estudiara en Roma las técnicas de caballete y mural durante la década del sesenta, profesor por varios años del Departamento de Bellas Artes de la Universidad Nacional, Primer Premio en el Salón de 1986 y Premio Vida y Obra 2011 de la Secretaría de Cultura de Barranquilla.

Loochkartt tradujo, a su personal delirio que lo caracteriza, la obra Pubertad de Edvard Munch —donde una sombra en rebelión define la adolescencia—, y la entrega aquí para el placer de todos los confabulados, que advertirán en esta figura levitante, la singular cabellera que puebla muchos de sus cuadros, acompañada de uno de sus tradicionales gatos, que en este caso nos devela su espíritu vertiginoso, como un fantasma de fuego.